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紐約 19世紀60年代中期，巴黎開始成為時尚之都，印象派畫家們也隨之開始在自己的作品中描繪那些時髦的男男女女。美國大都會藝術博物館26日開幕的展覽“印象派、時尚與現代性”通過80余件人物繪畫、服裝、配飾、時尚插畫、攝影及印刷品，突出展示了當時的時尚與藝術的緊密關係及其對印象派藝術和同時代畫家的重要影響。
隨著百貨商店的興起，成衣的出現以及時尚雜誌的激增，當時社會的前衛先鋒分子——從畫家馬奈、莫奈、雷諾阿到作家、詩人波德萊爾、馬拉美、左拉等迅速將目光投向當時人們的服飾和衣著，成為現代性的先聲。那些新奇和令人目不暇接的最新潮流趨勢不斷激發著一代藝術家和作家以其微妙的筆觸和情感表達現代生活的慾望。與當時主流的社會肖像類畫家強調細節刻畫的精緻風格形成鮮明對比，印象派畫家仍然用他們含蓄的筆觸和色調描繪對象，反映了一個時代的精神風貌。
本次展覽展出的作品囊括了藝術史上的眾多精彩名作，包括莫奈《草地上的午餐》（Monet’s Luncheon on the Grass）（1865-66）和《花園中的女人》（Women in the Garden）（1866）以及從法國奧賽美術館借出的16件作品，還包括德國不萊梅美術館館藏莫奈《卡米爾》（Monet’s Camille）（1866）；雷諾阿《麗絲》（撐雨傘的女人）（Renoir’s Lise (Woman with Umbrella)）（1867）；斯德哥爾摩國立美術館館藏馬奈《巴黎女人》（Manet’s The Parisienne）（約1875），這件作品此前從未在美國展出；芝加哥藝術博物館館藏德加《女帽店》（Degas’s The Millinery Shop)（約1882-86）；雷諾阿《包廂》（1874）等。
本次展覽旨在考察印象派繪畫在發展過程中與時尚流行在當時一段時間（20年）內的關聯。展覽的時尚部分由16組不同風格服裝和配飾組成，從帽子、鞋子、考究的銀柄手杖、19世紀60年代流行的裙襯禮服大衣等集中縷析了印象派藝術家作品中的時尚元素，作品中的對象多被描繪為出入時裝店、劇場、歌劇院、咖啡廳。這一觀察改變了既往我們對印象派繪畫的認識，探尋了巴黎女性、法國時尚與現代生活、當時藝術潮流間的緊密關係。（摘自：每日藝術要聞，臺馨遙編譯）
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