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在歷代的視覺風潮中，繪畫與設計在方方面面有著關聯（“設計”為外來詞，在傳統中國中，對應的詞是“經營”），很多時候都是你中有我我中有你的局面，西方美術史上的文藝復興、新藝術運動就是其中最好的例子。身為插畫師以及設計師，在這兩者之間遊走，有著許多體會。其中對於畫面“層”的認知，尤為深刻。
一般在視覺中“層”無論在畫面抑或設計手法上都呈現出明顯而重要的作用，用“層”的概念去看待作品，不需要過多的分析，都能很直觀的感受得到畫面的邏輯，直接獲得視覺上的衝擊。平日裏我們在評價畫面時所説的層次、景深、豐富、清晰啊等詞語都包括了“層”的意義。要是説設計思維中的“層”是廣義概念，那本次小弟主要是針對“視覺畫面”的狹義概念進行小述。
1.用色的濃淡區分
我們來看張畫先：
《蒙羅麗莎》
潘婷：蒙娜麗莎的大波浪髮型
達芬奇（不是那坑爹的傢具品牌哦親，是義大利文藝復興三傑之一的列奧納多·達·芬奇先生）幾乎是全能型的天才，其中設計與繪畫都有異常高的成就，他的作品除了蘊含濃厚的人文主義色彩，也飽含了很多設計的理論，屬於學院的理性派別。需求方都趨之若慕登門求作。
現藏羅浮宮《蒙諾麗莎》是他膾炙人口的作品之一，視覺畫面除了用了黃金分割，三遠景深技法之外，很明顯的就是“層”概念的利用。
大的解構畫面可以分出人物與背景兩部分，人物的手放在胸前，身上披著綢緞，綢緞與身上之間的是不同質感的衣裳，頭披在前方的頭髮上罩著輕紗…要是作為元素分析，還可以解構出人物身上不同的“配件”。而背景是義大利的山水，雖然存在著“水準線不一致”的爭論，場景也呈現出近景中景與遠景的處理，在最遠處還有著天空的存在。再把每一件“配件”細分，各自身上都存在著層次的關係。
把以上繪畫元素的解構各成為一個“層”，在電腦上同樣能還原《蒙娜麗莎》。
而在各種“元素”存在的層的情況下，達芬奇先生也巧妙運用了古典繪畫的不同色彩，把“元素”們都區分開來。橄欖綠與泥土褐色，青蓮與鎘黃，赭石與鈷綠，都罩染在高級灰一般的層上，加上黑色與金色的對比，呈現出高雅寧靜的視覺感受。
有圖那個含笑但是不禿頭的也是蒙娜麗莎，不過已經成為了潘婷的代言人了。本來完美的構圖，優雅的氣氛下，頗有洞察的潘婷只需要稍加修改，添加或者調整了一些“層”，畫面的意義就煥然一新了。如此看來這張畫的確是不錯的寫真。話説本座家裏的洗髮水也是這個牌子哦親。
2.線條的疏密粗幼
梵谷先生，類似困在辦公室充滿才華卻苦逼的設計師，一生飽含激情的舞動著畫筆（除了滑鼠，現在的設計師也挺喜歡舞動著三國殺），作品以“情感”動人。（但是我們都不會偏執地割耳朵泄憤吧，最多把甲方或者需求方詛咒一頓）
作為繪畫史後期的印象派，畫面相對抽象簡練。畫面除了色塊之間的差別，印象派最顯著的畫風就是小筆觸作畫以及對比色強烈。在層的關係上也有明顯的下了功夫：不同顏色與筆觸的向日葵，拉開了同類色的距離；瓶子橫向遊走的筆觸，作為獨立的層區分上面自由奔放的葵花；大色塊的桌面以及背景，作為安靜的大後方被黃金分割了。
《向日葵》的畫面可謂已經相噹噹代，配合適當的文字圖形，就已經是一張很出色的平面設計。在當下各種雜誌當道，也時不時看到梵谷的向日葵作為封面而閃耀。
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