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動畫電影狂想未來城市——世博會城市未來館動畫藝術家卜樺訪談
Q：這次您承接世博會城市未來館的動畫創作任務，最初的緣起大概是怎樣的？對於有自己的作品在世博會這個大舞臺上展示，您有什麼想法？
卜樺：最初的緣起是西班牙的Ingeniaqed公司在08年上海雙年展上看到我的動畫之後，跟我提出做世博未來館動畫這樣一個方案。
對於世博這個平臺，我當然覺得挺誘惑的，但是又感到責任重大，擔心這種藝術化的風格能否被領導認同。後來經過跟西班牙很多次的“電話會議”，還是決定戰勝擔憂，挑戰這個機會。
世博會未來館
Q：我在展館現場看過一些動畫的場景，雖然不完整，但是也能看出來基本的面貌。這是一個關於夢想的故事，畫面中那些幻想中的未來城市的創意是有一些基本素材提供給您，還是基本上由您自己想像創作的？您對未來、對未來的城市還有哪些想法？這些想法是否也注入到了作品之中？
卜樺：這個劇本的框架是西班牙定的，在我接手之前就獲得世博局專家組的認可。他們給我一個基本的劇本和一些意向圖片，都是來自於網路或者公共資料中，關於未來和未來城市面貌的種種設想。我把這些文字重新進行整理，加入一些自己的觀念，例如：我認為未來城市絕不應該是科幻電影中看到的密密麻麻的摩天大樓，見不到一棵樹的恐怖景象。未來的建築可能是復古的，很自然溫和的，不必都是金屬質地，流線型，不規則型的巨型建築。我覺得很多東西都是人們概念中的未來，而這些可能只是一小部分，真正的未來人可能更環保，更注重做減法。就好像《阿凡達》中入侵者炸掉古樹是劇本的敗筆，因為未來的人不會那麼愚蠢，那麼不敬畏自然，他們會保護那樣雄偉的自然生命。而獲取樹下的寶藏，又不被當地人阻撓，可以有催眠，遠端入侵（不必親自交鋒）等太多的設想。
在生態之城中我把自己的設想放進去，例如地面都是文化古跡，參天大樹，美麗幽靜的大自然，動物也能獲得一席之地。甚至設想到那時，人類不再吃動物了，都改吃色香味俱全，同時具有高營養價值的科技食品，正好西班牙的劇本中提到奈米食品。於是第一版的生態之城，裏面畫了很半殘舊的文物古跡，但是後來比較極端的想法都修改掉了，比如在回復意見中表示擔心殘舊的文物不具備未來感。同樣的還有在太空之城中我設想加入未來人類可以改變自身的生物形式，不再是靠肺部呼吸的生命體，可以靠意識等更加“精神”層面地存活，於是人類可以真正在外太空存活。但是這些可能太科幻了，後來我們都去掉了。總之，是在一個較長的週期裏，逐漸找到一個各方相對平衡的點。
Q：在如此巨型的LED螢幕上播放您的動畫作品，這是否是第一次？這種空間尺寸上的要求對於您的創作而言有沒有什麼壓力或者限制？您覺得網路上小尺寸的動畫作品與此次大尺度的作品之間製作上有什麼不同？您在做這件作品時在技術上以及審美風格上是否要進行某些相應的調整？
卜樺：在這麼大面積的螢幕上播放的確是第一次。我想也很少動畫作者有機會把作品放在一塊四五百平米的螢幕上播放。四五百平米，是一個比我們大多數人的家都要大很多的數字。
這種空間尺寸對畫面的要求和以往不同，以往小尺寸動畫中看著舒服的構圖，在大螢幕上可能會顯得形象比例過大，所以這次我們把人物形象，建築等比例全部縮小，這種比例在電腦小螢幕上看著其實不太舒服，但是放大後正好。
在審美和風格上，我自己喜好的風格是大量運用黑色輪廓線，黑色陰影以及艷麗的色彩，空間上我喜歡空間感強烈的，但是繪畫語言上我喜歡二維，平面化的。在我自己的作品中我會隨意很多，像之前做的《未來荒》，《青春有害健康》，和09年新媒體藝術青年大獎《野蠻叢生》都帶有荒涼，躁動，嘲諷的意味。但是這個動畫是要表現未來城市美好，便捷，舒適的特徵。所以在劇本上完全沒有任何負面的東西。
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