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論壇現場
文/李銘超
2009年6月21日下午1時，由聖之空間、中國數字藝術協會、798料閣子17號聯合主辦，王泊喬和張小濤先生策劃發起，蒲果毅當代藝術項目贊助舉辦的《數字時代的視覺革命——自由交流論壇第二回》在聖之空間完美謝幕。
數字藝術既是開放的、暫態的、跨學科的藝術，又是多媒體的、進程性的、散漫的、概念的依賴語境的藝術，同時也日益傾向於與受眾的互動性發展。在藝術類型的進化過程中，虛擬藝術逐漸消解著傳統藝術的生動與美好，並致力於推動過程式藝術模式的發展。那些具互動性、遠端控制性和基因特性的圖像處理不僅鼓勵跨領域間的合作，更傾向於用不斷挑戰人類整個感知系統的界面來解構參與者的感知。現在有很多介入虛擬藝術的沉浸式作品，包括建築、雕塑、繪畫、劇院、電影、攝影，甚至是全景圖或幻景這類歷史性圖像媒體。展現在我們面前的是一個多維度的世界，作為科學和藝術的完美結合，今日的數字藝術是虛擬現實與圖像世界的重組，能夠深入地發掘互動以及延伸性圖像潛在的美學價值。在新媒體、數位媒體和數位圖像藝術的革命中，合成時代與今天的視覺秩序是什麼？全球化時代的數字藝術的特徵是什麼？新藝術如何通過技術來實現視覺轉譯的？數字時代視覺藝術的傳播方式及其影響是什麼？數字時代的藝術的未來是什麼？
論壇當天眾多數字藝術，新媒體藝術家及評論人批評家紛紛參與到激烈的討論中。引用譚力勤先生的一句話：“這次論壇並非走在藝術發展的延長線上，而是走在了藝術過程的轉捩點上。”各路觀點圍繞主題展開激烈的討論。涉及的問題同時也引起了觀眾的極大興趣，藝術家同觀眾間的對話也成為了此次論壇的亮點之一。
數字時代賦予這個科技、網路相對過去發達的一個特定稱謂，藝術隨著社會環境的改變發生了什麼樣的變化？未來該走向哪？數字藝術的影響力和傳播性如何去重新詮釋？等等問題，形成了幾輪激烈的討論。論壇的學術性、價值性同時也達到了爭論的高峰。其中不乏反對觀點，甚至直接質疑主題本身。數字時代在藝術範圍來看，是否真的有那麼大的價值？以及藝術觀念和技術表現博弈之爭。我本人非常欣賞馮夢波先生看似不經意的一句話：“我的這些東西其實就是玩出來”。正是因為在當今社會環境使得創作手段的極大豐富，也促進了觀念表現的最大限度的釋放。藝術從被壓抑出來的，逐漸變成了玩出來的。從政治的、反面的、灰暗的、人性的、走進了一種新的放鬆的藝術形態中。同時數字藝術同傳統藝術不僅在創作中發生了變革性的改變，傳播性和影響力上也發生了巨大變化。從杭州國際數字藝術邀請展中，由數字藝術中國帶去的繆曉春先生作品《坐天觀井》引起更多普通民眾的欣賞。在從卜樺動畫作品《貓》借助網路的力量，得到了最大化的傳播上。不難看出數字藝術從形式到媒介都已經發生徹底的變革，真正意義上顛覆了傳統架上藝術的傳播性和影響力。數字藝術相比傳統架上的又一特點就是在實驗性和嘗試性方面，從譚力勤先生的數位原始，數位自然的展覽中可以得到對藝術表現力上全新詮釋。
什麼是數字化藝術？什麼又是數字藝術？什麼是手工藝術？什麼是非手工藝術？我們總是被概念綁住了手腳然後搞得暈頭轉向。創作變得不那麼自然。做作的，商業的，好賣的不好賣的，對的錯的觀念概念，有美感的，噁心的，搞的一塌糊塗。其實所有數字藝術也好，新媒體藝術也好，新媒介等等也好，難道不都是當代藝術討論的範圍內，賦予這個時代一個畸形的概念嗎？恐怕不能再去拿過去手工時代的概念去解釋今天這個時代所産生的藝術形態、創作手段、傳播方式以及影響力了。數字藝術不過是在這個數字化時代的背景下，為之提供的一類藝術形態或者一個時期罷了。你大可給這個名稱先加上一個引號。別在做藝術之前先給自己立個牌坊了！數字時代的藝術應該是放鬆的，玩出來的。討論技術更重要還是觀念更重要簡直就是無聊的廢話。沒有技術的介入，數字藝術本身就是不成立的。脫離了觀念藝術家又與搞科學的人有何異同？沒準還不如人家呢。“數字藝術”的推動力可以是技術，也大可是觀念。孰重孰輕本身其實是無蹤輕重的，這就要看藝術家個人了。
論壇進行中
到會參加討論的藝術家有：
馮夢波（藝術家/中央美術學院客座教授）
譚力勤（藝術家/美國羅格茲大學終身教授）
繆曉春（藝術家/中央美術學院教授）
王智遠（藝術家/澳大利亞白兔中國當代藝術收藏顧問）
張小濤（藝術家/西南交通大學藝術學院副教授）
豐江舟（藝術家/央視中視藝術總監）
焦應奇（藝術家/中國藝術研究院）
卜 樺（藝術家）
學術主持：
王春辰（博士/批評家/中央美術學院美術館）
段 煉（加拿大康考迪亞大學教授、美術史論家）
段煉 加拿大康考迪亞大學教授
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