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國際數字藝術邀請展
“藝術杭州2009·國際數字藝術邀請展”，將於4月9日至13日在杭州和平國際會展中心舉行。本次數字藝術大展，匯集了來自中國、美國、英國、澳大利亞的12位頂尖數字藝術家，其中包括金江波、豐江舟、卜樺、繆曉春、譚力勤、洪強等當今中國數字藝術領域代表人物。
杭州成為中國之最
本次邀請展的策展人、數字藝術中國組委會秘書長王泊喬介紹，這次國際數字藝術邀請展由杭州市文化廣電新聞出版局、杭州市藝術博覽會、數字藝術中國組委會共同主辦，是“藝術杭州2009”的一項重要活動。“藝術杭州2009”是與ART北京、上海藝術博覽會、廣州藝術博覽會並稱的我國四大藝術博覽會之一，每年4月舉辦。
由於數字藝術目前我國尚處於不被理論界和收藏界重視的階段，所以以往罕有數字藝術作品在四大博覽會中亮相。本次“藝術杭州2009”，大膽將數字藝術展作為博覽會的重要主題展覽活動，可謂藝博會的一大突破，也在本年度與北京、上海、廣州三地的藝術博覽會的PK中成為獨一無二的亮點。如今，科技的進步，網際網路的普及和發展不僅僅改變著世界，同時藝術進入了數字藝術新階段。就數字藝術而言，全世界的藝術家目前站在同一個起跑線上，在我國處於飛速發展的階段，如果未來藝術杭州仍能堅持將數字藝術為特色之一，則將走在中國藝術學術界的最前沿，引領時代風潮。
中國版工業光魔亮相
喬治·盧卡斯于1981年創立的ILM，因為製作了《星球大戰》三部曲、《終結者》3、《變形金剛》、《侏羅紀公園》等影片的3D特效而聞名世界，美國前任總統George
W. Bush，曾授予工業光魔“National Medal of
Technology”大獎。當斯皮爾伯格決定開拍科幻巨制《世界大戰》後，他聯繫的第一個人不是湯姆·克魯斯，而是工業光魔的丹尼斯·姆仁——因為他不敢斷定丹尼斯是否有空。
在本次“藝術杭州2009·國際數字藝術邀請展”中，就有一位被稱作“中國版ILM”的藝術家亮相，他就是繆曉春。繆曉春自2000年至今任教于中央美術學院攝影與數位媒體工作室，其作品多次參加國際、國內頂級藝術大展，在中國數字藝術界地位崇高。
從2002年起，繆曉春開始使用數位技術創作巨幅彩色照片。那些作品始終讓人聯想到諸如中國社會不斷深入的商業化，那個古代文人的孤獨與盤桓，以及傳統與當代文化的對比等。近年來，繆曉春索性捨棄了鏡頭，直接用電腦軟體來創作3D藝術品。他參加這次大展的作品名為《坐天觀井》，以歷史經典繪畫作為視覺表現結構的基礎，創造出一系列奇異的當代蒙太奇形象和虛擬現實。
基於對歷史圖像的主觀釋義，繆曉春“坐天觀井”依託的是文藝復興的代表人物，荷蘭繪畫大師博斯(Hieronymus
Bosch)的代表作“慾望花園”(Garden of Earthly
Delight)。繆曉春在此把中國成語“坐井觀天”反用為“坐天觀井”，如果説“坐井觀天”是比喻人的眼光狹小，認識有限，難以把握宏觀世界的本質，“坐天觀井”則是形容把人放在空中反觀微小的事物，也與“坐井觀天”一樣難以認清微觀世界的本質——即使互換觀看的位置，認識事物能力的局限性是相同的。
莫斯·博斯的作品是一個分為三部分的組畫，兩邊側翼打開時，我們可以看到中間的主畫面。在左翼展現著天堂，中間是人類追求麈世的愉悅，右側是地獄。在繆曉春的版本中，他依照最初的構圖重建了這三個畫面，但植入了他自己的圖形和人物角式。通過三維軟體，繆曉春把視線超越各個部份正面表達的影像，而看到隱藏在後面的畫面。他重新演繹博世三聯畫中似乎不為現代人理解的種種細節，以這個時代的語言來描繪作品。透過這個再演繹的創作，新創立的一套謎團隱喻了繆曉春氏對這個世界的理解和對生與死的看法。
觀賞完這部長達16分多鐘的作品，我們驚訝地發現，繆曉春的動畫技術，堪與盧卡斯的ILM相媲美。在藝術表現方面，繆曉春試圖將鏡頭中的畫面置於一個超長構圖框架之中，並將這一構圖風格與中國古代繪畫相結合。他認為傳統的國畫，無論橫軸還是豎軸，都與西方繪畫在其固有的時間性上存在根本不同。與根據焦點透視法構成的西方繪畫
(或照片)相反，卷軸畫往往有多個不同的場景和與之相應的消失點。同一個人物多次出現，就像一個敘事者會帶著觀眾去看畫。數位技術使他能夠在3D影片中實現這一源自中國傳統繪畫的藝術觀。他可以將許多圖像拼入一個單獨的畫面，創造出極其微妙的細節張力和精細的拼接轉合。這種“卷軸”式演繹，讓繆曉春的數字藝術，沾染了濃郁的中國古典氣氛。
本次國際數字藝術邀請展的主辦方，將繆曉春《坐天觀井》當作重頭作品推出，在展覽現場的大螢幕上反覆播出，這也是這件中國數字藝術巨作首次亮相杭州，屆時觀眾可一飽眼福。
卜樺新作直擊金融危機
本次“藝術杭州2009·國際數字藝術邀請展”中，中國動畫代表人物卜樺，將攜她2009年的新動畫《慌慌》和2008上海雙年展作品《野蠻叢生》參展，同時展出的還有她在2009年創作的數字繪畫《重逢之前不必驚慌》系列。《慌慌》和《重逢之前不必驚慌》的主角，依然是卜樺培育多年的“北京小妞”，而在《慌慌》中，“北京小妞”一改以往騎鳥、鬥龍、打彈弓等形象，開始玩起了吹管——不但自己玩，還和多部片中配合良好的夥伴梅花鹿一起玩，甚至是，片中的背景人物也都人手一隻吹管，不停地吹著什麼。《重逢之前不必驚慌》系列畫中，我們看到了以往在卜樺畫作中難得一見的中式長廊和蘇州園林背景，還有古代繪畫中的散點透視。
本次大展的策展人、著名藝術評論家王泊喬介紹，卜樺的新作，反映的是在當前金融危機下的蕓蕓眾生態。吹管其實只是一個小道具，片中的人們，用無意識的吹管動做，來排解心中的恐慌、茫然和焦慮。自去年席捲全球的金融危機爆發以來，人們以前固有的很多生活方式、思維方式，包括價值觀，都産生了巨大的變化，在失業、焦慮、貪婪心態的集合作用下，越來越多的人變得恐慌和茫然，在危機面前，人性中的陰暗面和人的渺小，暴露得淋漓盡致。
王泊喬透露，卜樺在醞釀了一年之後，於今年年初終於決定用動畫藝術，表現這場危機下的蕓蕓眾生相，當時她還在擔心是否能夠做得好，畢竟以前她的作品較少涉及這種大時代題材。當《慌慌》完成之後我們驚異地發現，它竟然是如此的完美，又是如此的深刻。與卜樺以往的作品比起來，《慌慌》既有視覺形象上的聯繫性，又有大量創新元素出現。例如，貫穿全片的吹管，即便拿到現實生活中，也是一件排解焦慮和煩躁情緒的上佳工具。從《慌慌》可以看出，卜樺的藝術走到了一個新的高度，更加成熟，更加完美，而其未來的發展，更是不可估量的廣闊。
金江波神奇預知大蕭條
如果説，卜樺冷言旁觀金融危機的作品《慌慌》，可以用完美來稱讚的話；那麼我國第一個新媒體藝術博士金江波自2007年初就開始憑藉敏銳的經濟嗅覺，預知這次全球經濟大蕭條的到來，則只能用“神奇”來形容。
2007年，正常中國經濟高速發展，形勢一片大好的時候，金江波綜合各方面情況認為，一場全球性的經濟危機，正在悄然臨近。他背著照相機來到東莞，用鏡頭記錄了當時外資企業從東莞撤退的場景。一幅幅人去樓空、垃圾滿地的畫面，令人觸目驚心。2008年10月，在北京墻美術館舉辦的個人攝影展上，藝術評論界一致認為，金江波是最早記錄這次全球金融危機的藝術家之一，他敏銳的經濟嗅覺，甚至超越了當今世界上絕大多數頂尖經濟學家。
金江波參加“藝術杭州2009·國際數字藝術邀請展”的作品，是一部神奇的“電子書”。這位“經濟藝術家”的作品，非常值得期待。
電子教父演繹《絕句》
一接到本次“藝術杭州2009·國際數字藝術邀請展”的邀請函，被譽為中國的“電子教父”的著名多媒體藝術家豐江舟欣然應允，表示將拿出新近創作《絕句》參展。所謂絕句，是指在一個螢幕上，同時展示5幅並列的古畫，這5幅古畫的畫面都是處在運動狀態中的，並配以電子音樂，令觀眾在輕微的視覺紊亂中，體味到傳統文化對當代藝術的植入和感染。5幅古畫中的伏虎羅漢、洗象圖、嬰戲圖等形象，都有深刻的古典寓意。音樂聲中，5福畫中人物都在做著各自的動作，灰茫茫的塵埃從天而降，漸漸積落了畫中人身上，弄臟了衣衫。就在塵埃即將落滿之際，畫中人同時一抖身子，塵埃盡去，然後畫面重新開始……
這件組品的創意和內涵均令人拍手叫絕，從天而降的塵土，隱含著作者對當今環境問題的憂思。豐江舟1986年畢業于浙江美術學院，早在20世紀90年代，與宋永紅等人成立了國內首支骯髒搖滾樂隊“蒼蠅”。蒼蠅樂隊的歌，充滿了對自身處境的肆意破壞、嘲弄與挑釁，音樂中充滿對中國搖滾的不滿與顛覆意圖，具有無可比擬的崩離感與放肆的破壞力。豐江舟由於在蒼蠅樂隊的卓越表現，被美術圈內中人稱為“搖滾教授”。如今，著名實驗話劇導演孟京輝舞臺劇，如《戀愛中的犀牛》等多媒體效果和背景音樂大多由豐江舟操刀。
豐江舟默默致力於數字及多媒體藝術創作，已經有10多年之久，其聲音裝置藝術《噪音檢查》2003年在廣東美術館展出，引起轟動；2007年的聲音映像裝飾《複眼》，獲得學術界很高評價。這次參展的作品《絕句》，可以看出豐江舟在多媒體藝術上取得了新的突破，他將自己以往最常用的聲音元素與畫面結合起來，而且初次關注以往很少涉及的環保內涵，增加了作品的深度和國際性。
香港藝術家異軍突起
在中國藝術界，不大經常能聽到香港藝術家的聲音，倒是香港的收藏家，經常因為收藏頂級中國藝術品而頻頻亮相。而在“藝術杭州2009·國際數字藝術邀請展”，細心的觀眾不難發現，12位國際知名數字藝術家中，居然有Ellen
Pau、洪強兩位香港藝術家。
策展人王泊喬介紹，與傳統美術和前些年流行的所謂“當代藝術”不同，香港的數字藝術，具有很高的水準，有很多潛心致力於創作的藝術家，也有很好的藝術氛圍。雖然很多香港數字藝術家都是業餘身份，都有其他的職業，但這並不妨礙他們能在數字藝術的道路上取得很高的成就，也不妨礙他們將擁有更輝煌的未來。
洪強是一位著名香港數字藝術家他于2004年成立了“燕老米的雅”實驗室，從事新媒體藝術研究及有關互動軟體研發與應用工作。他參加本次大展的作品，是一件名為《道生一》的觸摸屏互動藝術品。參觀者的手指只要在螢幕上劃過，就可以激發電腦程式，讓道德經中的文字涌現在螢幕上，並隨著手指劃過的線路走遊。洪強認為，萬事萬物都會有著自己的宇宙軌跡。正如人的生命一樣，無論多募、長短，快慢，都是沿著自然軌跡的運作，但所謂的軌跡卻是各自各不同和各自各精彩。洪強嘗試以書寫漢字筆劃的過程及書法的美學概念把中國人天地間每一個生命的單元，種種彼此相關但又矛盾的生命軌跡，以一個具時間性的新媒體藝術表現型式呈現出來。
Ellen
Pau的本職工作，是一位放射科醫生，她也是香港媒體藝術家團體錄映太奇的創辦人及藝術總監，亦是微波國際新媒體藝術節的籌委會成員。她參加本次展覽的作品，是視頻《回收電影院》。這是一段來回自我切換的投影編程，其內容為一段香港臨海的高速公司。它記錄了一個移動攝像頭，錄影中的汽車、海水，朝著不同的方向，並以不同的速度移動，會給觀眾造成一定程度上的視覺刺激和喪失方向感。
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