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一直以來，寧靜、滄桑都是科恩表情的關鍵詞
幾張照片。透過一個圓環形的、具有60年代風格、仿佛舷窗般的窗口（或者窺視孔），可以看見一個穿深色西裝的男人。他既不年輕也不太老。他的西裝很合身（就像一副優雅的盔甲）。他站在那兒——那兒看上去像個旅館房間：打開的白色房門（球形門把手），拉了一半的落地窗簾（圖案是繁複的花和枝蔓），從窗角涌入的光——朝右側對著鏡頭，眼睛看著前方。不，你可以看出他其實什麼都沒看，他在沉思，一隻手插在褲袋裏，另一隻手放在胸前，撫摩著自己的領帶結。這是個回憶的姿勢，回憶某個逝去的場景，並沉浸其中。他的臉上沒有笑容。
另一張也是黑白的，但不像上一張那樣泛黃（仿佛年代久遠），場景也沒有什麼敘事感（他在回憶什麼）。它更像一張隨意但很有味道的快照：一個穿深色條紋西裝的男人，戴著墨鏡，手裏拿著一根吃了一半的香蕉（香蕉皮漂亮地耷拉下來）。背景是一間高大空曠、類似Loft的倉庫。他面對鏡頭的角度幾乎跟上一張一樣，另一隻手也插在口袋裏（這次是上衣口袋），但這次他不像在思考或回憶，他只是在發呆，或者等待。（等待什麼？某個女人？或者某個女人的命令？）跟上一張相比，他顯得很放鬆，他看上去就像個心不在焉的黑手黨。他的體型已經不再鋒利，他的西裝仍然很優雅，但已經不像盔甲而更像浴袍（西裝裏面是白色的圓領衫）。無所謂，他似乎在説，沒什麼好想的，隨他們去。他沒有笑。
而這一張——第一眼看上去不像照片。哦——你很快就會發現——那是某種Photoshop的電腦效果。油畫效果，那叫。兩個人的臉部特寫佔據了整個畫面，一個老頭和年輕女人。整個背景都虛成了淡藍色，那種暮色剛剛降臨時的淡藍，他們並排著，從那片藍色中浮現出來：發梢，鬢角，皺紋；V字領，白襯衫，條紋領帶。就像一幀剪影。照例，他（以及她）側對著我們（這次是朝左），視線微微向下。那個女人在微笑。那個老頭呢？很難説。他似乎在以極小的幅度微笑（嘴角涌起長長的皺紋），但同時又眉頭微鎖（似乎在追隨某種節奏）。是的，他們給人一種正在跳舞的感覺，無論是身體還是心。你仿佛能聽到柔緩的鼓點響起，音樂像淡藍的暮色那樣瀰漫，然後，他開始唱。
他開始唱——我不知不覺按下了書架音響的Play鍵。那三張照片就擺在旁邊的書桌上。當然，它們不是真正的照片，它們是三張CD封面。我最愛的三張倫納德·科恩的唱片：《精選集》（The Best of Leonard Cohen），《我是你的男人》（I'm Your Man），《十首新歌》（Ten New Songs）。這三張唱片幾乎概括了他的大半生（謝天謝地，我們不用説“他的一生”，因為我們親愛的老科恩，他還活著，他還在寫，他還在唱）。33歲之前，他依次是早年喪父的富家公子（他9歲時父親去世），加拿大才華橫溢的青年詩人（他22歲出版了第一部詩集：《讓我們跟神話比比》），隱居希臘海島的前衛小説家（兩本意識流風格的小説，《熱愛的遊戲》和《美麗的失敗者》）。而在33歲之後，他依次成為紐約的民謠歌手（住在波普聖地切爾西旅館，抱著吉他自編自彈自唱），迷倒眾生的情歌王子（據説他的唱片法國女人人手一張），南加利福尼亞禿山上的禪宗和尚（主要任務是每天給老師做飯），以及——不可避免的——一個老頭（他今年77歲）。
事實上，他似乎從未年輕過。漫長而優雅的蒼老綿延了他的整個藝術生命（這也許正是為什麼他越來越迷人、越來越受歡迎的原因。如果作品——音樂、文學、表演等等——的光芒來源於年輕，那光芒就會日漸黯淡，因為你會越來越不年輕；而如果相反，作品的光芒來源於蒼老，它就會日益明亮，因為你會越來越老）。以上面的三張唱片為界，他的蒼老可以分為三個階段：首先是回憶。正如《精選集》封面上那個手撫領帶的姿態所暗示的，科恩早期的歌曲充滿了回憶，回憶過去（希臘，舊愛，甚至舊情敵），偶爾提及現在（酒，寂寞，紐約的冷），但從不提未來（似乎未來毫無意義，或者已經不存在）。那是一種帶著蒼老感的回憶，平靜、憂傷，經過克制的一絲絕望。比如《蘇珊娜》、《別了，瑪麗安娜》，以及那首著名的《著名的藍雨衣》。聽這些歌，你仿佛能看見一片雪地，看見素描般的黑色樹枝，看見小小音符般的《電線上的鳥》——那也是他的一首歌名。
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