| 在多方利益的融合中，音樂節開始了頻繁的全國遊行式巡迴演出。音樂節，如同這個時代青春的一針強心劑，讓處於空虛與繁榮夾縫之間的年輕人，確認自己的生命依然鮮活
5月15日，唐朝樂隊在草莓搖滾音樂節西安站上唱起了《夢回唐朝》。張炬已然逝去，丁武也嘶吼不出年輕時的肆意與不羈。和腳下站著的大唐芙蓉園一樣，希冀用形式去召喚開元盛世，卻終究顯得蒼白。不過，這阻止不了台下搖滾歌迷的熱情，有人哭了，用拳頭拭淚，在台下pogo成一團。在燈光、夜色和古色古香的倣唐建築簇擁下，青春荷爾蒙蒸騰出的躁動不安顯得有些滑稽，但也令人動容。
這或許就是搖滾音樂節的魅力。在歷史上最重要的4個搖滾音樂節（蒙特裏國際流行音樂節、伍德斯托克音樂節、瑞丁搖滾音樂節和格拉斯頓伯裏音樂節）中，最具象徵意義的是伍德斯托克搖滾音樂節。在過去40年裏，"伍德斯托克" 成了一個代名詞和一個標誌，意味著啤酒、香煙、搖滾樂和無節制的性愛。瀰漫的縱欲和享樂主義氣氛，在此後數十年間的搖滾音樂節上被不斷複製，一代代年輕人選擇去音樂節展示、消費和享受自己。音樂節從一個單純的節日，演變成了縱欲式的狂歡和一個符號——在這兒沒有規定與命令，只有最原始與單純的表達。
而在40年後的中國，音樂節更像是音樂工業的一根救命稻草。奄奄一息的唱片公司從中牟利，歌手和樂隊借機宣傳，地方政府則將音樂節定位成形象工程的一部分。在多方利益的融合中，音樂節開始了頻繁的全國巡迴演出。北京的" 迷笛" 、" 草莓" 和" 摩登天空" ，成都的" 熱波" ，西安的" 張冠李戴" ，廈門的" 海峽" ，河北的易縣與張北……一時間，打著搖滾音樂節旗號的各種演出如雨後春筍，在全國蔓延。
有些音樂節成了一個標誌，例如" 迷笛" ，搖滾" 鐵托" 們號稱自己擁有迷笛情結，十年如一日地固守著這個中國最老牌的音樂節。有些音樂節成了時尚的標桿，例如草莓，主辦方驕傲地宣稱自己擁有最時尚的樂隊，也總能吸引來最漂亮的姑娘和最英俊的小夥子。還有些音樂節和當地旅遊挂上了鉤，去年的張北音樂節就打出了草原旅行的旗號。數得出來的幾十支樂隊像所有走穴的明星一樣，走馬燈般穿梭于各個音樂節的現場，無怪乎有人打趣——看看音樂節，就知道中國搖滾樂都發生了些什麼。音樂節數量井噴的同時，品質成了一個未知數。
不過，音樂節的觀眾們總是容易滿足。音樂節的真正魅力在哪兒？即使有些時候，音響設備、調音技巧和天氣狀況都影響到了音樂的品質，現場感卻足以壓倒一切。重要的不是發生了什麼，而是參與在其中。狂躁或者抑鬱的青春，都需要一個出口宣泄。
今年的草莓音樂節上，懷抱吉他的周雲蓬上臺時，台下喊起了《中國孩子》 ——數天之前，周雲蓬剛剛將這首名曲改為《南鄭孩子》，以紀念幾百公里外的南鄭縣慘死的孩子們。這首歌最終未能在草莓舞臺上唱響——只是那一刻，唱不唱這首歌已經不再重要。
草莓西安音樂節的第二天下起了瓢潑大雨，卻鮮有人提前離去，有人在執著地等著張楚，他是壓軸。面對台下如潮的90後，瘦小的張楚仍然一臉赤誠地唱起《姐姐》，而那些年輕純潔的臉上，也有如當年的我們一樣真誠的淚水。
搖滾樂在中國從來都不是主流，似乎也不會成為主流，但這無妨小眾為自己找個渠道，找點樂子。他們從四面八方湧來，素不相識，熱情如火。人們分享啤酒、食物和煙草，也分享快樂與滿足。這種快樂與音樂有關，也與音樂無關。音樂是一次發泄，一個幌子，一個由頭，一股熱浪，一條通道。
眼下這一代城市青年物質空前繁榮，精神空前荒蕪。音樂節對沒有信仰的他們，是一個藉口。所以，無論臺上站著的是快男和林俊傑，還是Tricky和Yeah Yeah Yeahs ，都能讓他們氣血上涌，頭腦發熱。音樂節，如同這個時代青春的一針強心劑，讓處於空虛與繁榮夾縫之間的年輕人，確認自己的生命依然鮮活。
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