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竇唯、何勇、張楚和唐朝樂隊登上香港《號外》雜誌封面，成為“中國搖滾巔峰”的寫照
丁太升：魔岩很會造神，但中國搖滾缺少文化積澱
受訪人介紹：丁太升（黑刀），摩登天空企宣總監
魔岩唱片是內地第一家以商業操作模式推廣中國搖滾樂的唱片公司，這其中涉及到的企劃宣傳為它顯赫的成績起到了決定性的作用。正如黑刀（丁太升）所説，張培仁的文案功夫相當了得，讀完之後你如果不去聽他所推薦的音樂，一定會覺得遺憾終生。而作為目前國內最大的搖滾樂唱片公司——摩登天空的宣傳總監，黑刀正在做著跟張培仁當初相同的工作。熱愛搖滾樂並以此為職業的他坦言自己受魔岩文化的影響深遠，然而我們卻無法預知，步入21世紀後的中國，中國搖滾樂是否會再掀波瀾一如曾經那般燦爛年華，摩登天空是否會成為另一個“魔岩”。畢竟時代造英雄，但英雄卻並不是每個時代都會有。
作為一個具有劃時代意義的音樂廠牌，魔岩無疑開創了中國搖滾的新紀元，之所以能做到，黑刀説這跟張培仁的獨特眼光和大膽作風有關。“張培仁他本身的搖滾情結，和大公司背景，讓他去做了這樣一個破天荒的事情，於是推動了中國搖滾樂的發展。當然，唐朝、黑豹和竇唯、張楚、何勇確實有他們獨特的魅力和劃時代的才華，魔岩所做的，就是大膽地把他們推了出來，並且取得了成功。”同樣是從唱片公司的思考角度出發，黑刀已經非常明確自己在做什麼，對他來説，理想和現實之間的較量從來沒有停止。“魔岩在一定程度上改造了中國流行音樂産業的成分，雖然會讓人刮目相看，但是大環境的垃圾音樂還是會大量存在。魔岩最擅長的大概是塑造英雄吧，通過英雄主義來塑造搖滾樂偶像，存在一定程度的泡沫。但在其早期，確實推出了一定數量的好音樂。而且，魔岩的做法也確實對後來一些音樂人造成不小的影響，比如紅星、摩登天空、嚎叫，這幾家搖滾樂唱片公司很難説沒有受到過魔岩的影響。”
隸屬於超級唱片公司——滾石的魔岩唱片，在理念上，或許可以算是一家“獨立”廠牌。在這個大炒Indie的年代，我們似乎不再敢輕易把這個詞冠以稱呼，一如黑刀所言，獨立和和搖滾大概都需要一種姿態，如何理解每個人有每個人的方式，而他也有自己的理解，“在我看來，我可以理解什麼是搖滾，但什麼是獨立音樂風格，我一直不太理解，而且indie這個詞最近兩年在中國好像被用濫了。可是，魔岩基本可以算是一個獨立廠牌的，只不過，它必須還是要向滾石唱片負責，不能一直做賠本的買賣。”在那個年代，還是青春少年的黑刀聽到了魔岩的歌曲，從此他走上一條搖滾的道路。“雖然現在從事唱片行業，也同樣做搖滾樂企劃和推廣，但是對那個年代的歷史實在沒有高屋建瓴指手畫腳的權利。當時聽搖滾樂的大約都是和我一樣的青春期的孩子吧，當然一些比我小的孩子對竇唯、張楚、何勇也是有感情的，可見對他們的影響之深。那時候做搖滾樂的人和現在的搖滾樂手雖然都同樣是一群理想主義者，但還是有多區別的。讀過姜昕寫的《長髮飛揚的日子》，那個小説對那時候的那些人有很清晰的介紹，張元的《北京雜種》也很立體地記錄下了那個年代的那些人。大浪淘沙，有些人可以留下，有些人會成為傳奇，有些人最終會被遺忘。”
以搖滾樂隊建立起的新音樂工業自1992年魔岩唱片的成立開始，這在當時是一個嶄新的音樂浪潮。在魔岩成立後的第一個任務“中國火”以在內地之前沒有過的唱片公司商業模式運作，強烈地刺激了當時對於傳統流行音樂溫柔而保守的形式，以一種別開生面的熱鬧面貌呈現。黑刀説，這是魔岩對中國搖滾的貢獻，而它在商業模式的推廣就是使唐朝和魔岩三傑成為精神偶像，成為英雄。“張培仁善於從文化的角度去解讀這些人的音樂，並通過大量主流媒體對這些音樂進行解讀，放大，在那個特別的年代，這些獨特的音樂，這些優秀的音樂人迅速成為了那一代人（中的一部分人）的偶像。魔岩的短暫輝煌在一定程度上極大刺激了中國搖滾樂的發展，但也在一定程度上起到了拔苗助長的負面作用。迅速而過度的商業化，使一些單純的音樂人迷失了做音樂的初衷，甚至無所適從。”
儘管一直以開放、創新的姿態宣揚永遠與時代青年的獨立創作者站在一起，魔岩的確憑藉最具啟發性和開創性反應時代的本能，以先鋒姿態被大眾所熟識，但是最後卻步入沒落，的確，這應該是商業上的失敗。“魔岩的沒落，是商業上失敗，也是文化上的失敗。文化缺少積澱，過度開採，只能造成一瞬間的輝煌。畢竟當時中國搖滾樂剛剛起步，遠不如張培仁在文案裏面所宣揚的那麼偉大和成熟。”
然而，搖滾樂的輝煌經過魔岩那個燦爛的時代後，一直有這樣一群愛做夢，有理想並努力實踐的人，他們在面對盜版猖獗、MP3氾濫的困難時，在中國唱片業前景暗淡的時候，依然愛搖滾樂，做搖滾樂。對於唱片業的未來，黑刀説：“搖滾樂這種藝術形式在很長一段時間內一定會存在，並且蓬勃發展。CD也好，MP3也好，只是介質的不同，人們總歸會需要音樂，會消費音樂，只是消費的方式發生改變而已。唱片業或者音樂産業遇到前所未有的變革，如何發展，這需要整個産業人群共同面對和探討。就摩登天空而言，我們仍會堅持製作好的音樂，也會加大力度發展現場音樂，我們認為這會是搖滾樂發展的一份方向。”
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