先求異，再求好

劉教授在過去的四十二年中，始終一面作畫、一面教學。自己不斷的實驗併發明瞭許多新的技法，也創造出多種不同形式的個人獨特畫風。因為他認為，畫家與科學家精神一致，都必須在工作室裏不停的實驗、創造；他也以這樣的觀念從事美術教學，並提出了[先求異，再求好]的理論，培養出不少在世界藝壇上嶄露頭角的藝術人才。所以在1996年7月，台北藝術博物館邀請劉教授舉辦[劉國松藝術研究展]時，不但回顧其歷年來的創造、介紹其教學方法與成果，更推出了一套兩本的[劉國松研究]專畫，以肯定他在創作與教學兩方面的成就。

從1965年至今，劉教授應世界各地美術館及博物館的邀請，已舉行個人畫展八十余次、參加國際性團體展百餘次，並獲得多項殊獎。全球收藏其作品的美術館和博物館，已有五十余家。各國出版的學術專著，如英國的《中西藝術的會合》、法國的《抽象藝術》、瑞士的《現代中國畫》、美國的《中國與日本文化簡史》、《中國藝術簡史》和《現代中國與日本》等，都有圖文介紹劉教授，甚至引用他的理論文字。

另外，海峽兩岸與德國已出版的傳記、評論和研究的專書已達十余種，再加上畫集、畫輯、畫冊、畫展目錄以及純文字介紹他的書籍，更有近百種之多。1998年，紐約市古根漢美術館舉辦的重要展覽[中華五千年文明藝術展]中，唯一被邀請的台灣畫家，就是劉國松。由此可見，劉教授早已被國際藝壇公認是台灣最具代表性的畫家之一，這不但是因為他的創作有劃時代的意義，更因為其創新的思想與理論影響所及，將停滯五六百年的中國繪畫，推向現代而進入一個多元的世紀，呈現了文藝復興式的蓬勃朝氣。

整個20世紀中國書畫的發展，是一部應對與因應"現代性問題"的焦慮史。到底書畫該如何追隨時代，迎上西方，趕上當代，而又不失了民族藝術之本體？在這一思考中，劉國松無疑有著舉足輕重的歷史影響。