從1988年最早創作的《素描No.1-3》中開始創立作為農民的“光頭”形象，到九十年代初在黑白油畫中將光頭的身份轉換為青年，再到1993年之後作品色彩開始出現艷俗化的傾向，直到進入新世紀之後，將被放大的單體或幾個的光頭形象衍化為光頭的群體，並讓他們漂浮于雲端……在方力鈞的藝術創作歷程中，“光頭”成為他一以貫之的經典“符號”，卻又絕不是一塵不變的。在“光頭”身上，方力鈞不斷更新、延展著它的身份、它的神情、它的序列，甚至於它所處於的畫面情境。這讓他在堅持“光頭形象”表達的同時，也不斷面對自己在思考上的變化，以及潛伏于不確定性社會與生活中、層出不迭的新問題。
方力鈞 (B.1963) 1997 No.7 1997年 布面油畫
150 × 110 cm 估價：RMB 2,400,000 - 3,000,000
簽名：1997 No.7 方力鈞 (背面)
出版:
《方力鈞 編年紀事》 P289 文化藝術出版社 2010年版
《湘江北上——譚國斌當代藝術博物館收藏集》 P54 湖南美術出版社 2015年版
展覽：
2014年 湘江北上——譚國斌與中國當代藝術 譚國斌當代藝術博物館 / 長沙
在方力鈞的作品中仍然具有一種強烈的人文主義精神和現實參與精神，儘管他竭力用無聊的形象來掩飾這一點。在某種程度上，我們甚至可以説，在這些作品中潛在的焦慮和危機感比以前更加強烈。
——皮力
1997年創作的《1997 No.7》是方力鈞在敷彩方面開始傾于艷俗化的經典作品。畫面近景中，剪影一般的光頭形象被以平涂，而非表現性的手法施以艷麗的橘色。雖然光頭的面部五官不算很清晰，卻能從中充分辨識出臉上標識化的“笑容”。 遠景處，懸浮于空中的太陽以其無比強大的能量向畫面的每個角落透射出強烈的金黃色光芒。它讓海洋和天空的界限漸趨模糊，也讓遙遠的天際和遼闊海面上的波光粼粼都映射出金黃色的影子，並演變為非正確的綠色。橘色與環伺周圍的綠色形成鮮明的視覺張力，並被鋪陳上一層刺眼的黃色，由此，整幅作品建構出一個炫目的世界。略顯縹緲的自然背景使其與生俱來一種“與現實世界無涉”的屬性。它象徵出某種對於遠離現實、超越控制的強烈渴望，而在光頭的臉上，卻能讓人讀解出一種“泰然自若”的超然態度。然而，在作為表像的“超然”面前，也內在隱藏著危機四伏的些許緊張因素。畫中的光頭人物正悠閒地遊弋于大海之中。在這裡，“游泳”作為方力鈞相當偏好的主題，確立起一種全新的心理空間。在水面前，人們或是鬥爭，或是沉淪，或是溺亡，或是生存，這其中關乎於人們自己的選擇，也直接導致了他們在現實中所最終的結果。“游泳”，在方力鈞的畫中喻示出人們在社會景觀中“亦沉，亦能浮”的不確定性。
作品依次為方力鈞的《1997-1998》、《1997.10》、《1997.3》和《1997.1》
方力鈞 《1997.1》 1997年作
北京保利2013秋拍 lot. 0577B 成交價： RMB 28,750,000
方力鈞 (B.1963) 2010-2011 2010-2011年作 布面油畫
400×175 cm×5 估價：RMB 16,000,000 - 26,000,000
簽名：方力鈞 2010-2011
出版:
《方力鈞 編年紀事》 P644 文化藝術出版社 2010年版
《藝術中國年度藝術家 方力鈞》 P66-67 四川美術出版社 2012年版
展覽:
2010年 方力鈞個展 今日美術館 / 北京
2010年 方力鈞：偶發的寓言 坦克庫·重慶藝術中心 / 重慶
2011年 流動藝術 超現實波普 悅·美術館 / 北京
2011年 從符號到解析——方力鈞個展 曲江美術館 / 西安
2012年 方力鈞：雲端的懸崖 GAM都靈現當代美術館 / 都靈 / 義大利
2014年 湘江北上——譚國斌與中國當代藝術 譚國斌當代藝術博物館 / 長沙
這些神與人與獸的本質在魔幻般的圖式中得以史詩般地展開與釋放，使之在無限的空間中再一次群魔亂舞。此刻，你我只能站在魔幻世界的畫卷中，以嬉戲的目光，觀看神、人、獸們沿著同一個光芒萬丈的前程，奮勇向前。
——張晴
方力鈞 《2010-2011》局部
進入新世紀，方力鈞的作品又重新拾回了那種艷俗到虛偽的色彩。在這一時期的創作中，他擺脫了以往那種特寫式的再現，卻轉而採用了更為廣闊的全景式構圖。可以説，這種構圖的選擇促使他的藝術具有了宏大敘事的意味，畫中描繪的對象也從單純的人物變得更為豐富，因而令他的藝術具有了某種形而上意味的哲學思考。在此一時期的重要代表性作品《2010-2011》中，巨幅背景上是一個巨大的藍色旋渦，洶湧的海水和四濺的浪花充斥著整個畫面，而在這個動蕩不安的旋渦中心，漂浮簇擁著一群色彩艷麗的動物和兒童：神色驚恐的牛馬，掙扎哀嚎的虎豹，歡呼雀躍的豬，帶著狡詰目光的猩猩，紛飛的蝴蝶，鳥類和蝙蝠，目光狡黠的狼，兇狠咆哮的老虎，面露呆萌的兔子以及艷俗到虛假的鮮花。當然，不可或缺的還有“光頭”的形象。在方力鈞這一時期的創作中，“光頭形象”開始找尋到它新的載體——兒童。在這些孩子身上，昭示出一種天然的矛盾性，儘管他們稚嫩的身體還未完全長成，但在他們的臉上卻顯露出與年齡顯然不太相符的、近似于成人化的外在：麻木、呆板的笑容、貌似由衷的吶喊以及裸露的身體。同時，在千篇一律的笑容背後，又潛伏著絲絲不安的情緒，用藝術家自己的話來説：“當孩子們笑時，他們同時也在擔心著將來痛苦的可能”。因此，在這件作品中，“光頭”繼而具有了更加震撼心靈的力量。方力鈞所關注的對象從單純的“成人”轉而進入到本應葆有純真的“兒童”，進而又擴展到了生存在這個世界上的所有生命體。最初作為單個分子的“成人”形象逐漸複製、克隆，並最終增值成作品《2010-2011》中擁擠成一堆的樣子。因此，我們無法分清誰到底誰是主角，誰是配角，又或者即便都是主角，唯一可以確定的是，所有角色都是卑微的，沒有誰能夠主宰自己的命運。如同他在該畫中描繪的對象一樣，藝術家徹底從無聊的現實中逐漸跳脫出來，轉而以一種近乎荒誕的魔幻現實主義手法，展現一切生命所必將接受的命運軌跡。從而，在這裡，方力鈞為我們揭示了眾生平等的真相。