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對話1
價格炒作不再
下跌是理性回歸
廣州日報：您認為今年春拍成交額大幅下滑的結果是必然的還是偶然的？
郭慶祥：下跌是必然，秋拍還會跌得更慘！泡沫的破滅是理性的開始，不見得是壞事。原因是：
首先是文交所和藝術品基金這兩隻藝術品市場“灰手”被識破真身，少了這些投機性資金，春拍成交額自然要下來。儘管文交所成立的本意是要在對文化藝術品實物嚴格的鑒定、評估、託管和保險等程式的前提下，發行並上市交易拆分化的、非實物的藝術品份額合約；但目前中國的文交所和藝術品基金，大部分是在進行藝術品價格炒作，並沒有推動藝術品市場健康發展。
文交所和藝術品基金大多成了投機者大量融資的工具，本身對藝術品的真假並不做嚴格的甄別，對藝術品的價值把握也不準，因此信任度不高。它們打著文化産業的旗號，卻只是把藝術品完全商業化了，導致了藝術品價格遠遠脫離了藝術價值本身。當下，政府也意識到了這一點，開始進行嚴格的管理和控制，這兩種投機方式面臨破滅。6月30日是國務院清理整頓各類交易所的大限日，根據規定，藝術品份額化交易將被叫停，之前從事藝術品份額化的交易所，將要在之前處理完遺留問題。這些“熱錢”一旦退出，行情也就急轉直下了。
其次，拍賣市場大火的這幾年，多數億元拍品是拍賣行往臉上“貼金”，給自己做廣告，搶曝光率：億元以上拍品的買家，基本上都是不肯出來“見光”的，像今年“過雲樓”藏書這種真實買家馬上就公開發言的幾乎沒有，恐怕就是因為其中有太多見不得人的暗箱操作。事實上，這幾年千萬元以上拍品真正被提走的也不多。
另一方面，目前的中國藏家也在逐步成熟，慢慢懂得了感性認識，理性收藏。藏家是真正掏錢的人，他們越來越了解到“商業畫家”和真正藝術家的區別。今後的藝術品市場將會朝著藝術價值説了算的方向發展，因為無論是藏家還是投資者，希望留給後人的是有藝術品位的東西。
對話2
認清“商業畫家”的真面目
廣州日報：這是您對春拍行情的總體評價和宏觀解釋，那在您看來，近幾年來屢屢以破億天價吸引眼球的古書畫，今年春拍也不再驚喜連連，回落的最主要原因又在哪？
郭慶祥：讓古書畫價格裹足不前的問題有兩個：
1.造假問題解決不了，贗品困擾始終存在。造假者由於利益驅動，造假水準往往高於鑒定者，這在歷朝歷代都普遍存在。
2.歷史上的“商業畫家”在拍賣大熱的這幾年中，經常被抬舉進了藝術家的行列，現在的藏家們對此更有明辨能力了。儘管清初四王(王時敏、王鑒、王翚、王原祈)對中國畫的筆墨有所發展，但遠觀他們的作品幾乎四人一面，又刻意迎合了統治階層的審美趣味，沒有更多的思想性可言，現在的藏家逐步明白他們和八大山人、石濤或揚州八怪等人的差距了。
廣州日報：2011年，由於《松柏高立圖》拍出四億多元的天價，齊白石的書畫拍賣總值位居全球第一；但從去年秋拍到今年春拍齊白石作品的大量流拍，人們似乎又看到，齊白石的作品開始賣不動了。這樣的落差，您覺得除了整體拍賣形勢影響，還有沒有深層次的原因？
郭慶祥：齊白石和張大千本質上就是“商業畫家”，他們的作品價格很快都會下來，這是必定的！像張大千隻是善於臨摹，筆法精湛而已，齊白石也就是多畫了些以前別人沒有畫過的東西，題材上更寬泛了。事實上畫什麼並不重要，重要的是藝術家賦予作品的感情。每個時代都有“商業畫家”，他們靠賣畫為生，不是為藝術而創作，這本身並沒有錯，但齊白石的作品一再拍出高價則是時代造成的。之前把齊白石捧起來，是因為他是貧寒農民出身，社會需要立起這樣的標桿；後來繼續把他捧上天，則是市場需要，因為齊白石和張大千的作品數量都很多，很有利於炒作啊。我們很早就看清了這一點，所以從2000年以後，我和幾位收藏界朋友就不再收張大千和齊白石的作品了。
對話3
藝術品市場“怪現狀”根源三原因
廣州日報：很多人覺得藝術品市場水很深很濁，您怎樣看？
郭慶祥：中國藝術品市場的水確實很濁，卻一點都不深，只要把握住根源，就可以看得很清楚——中國當下的藝術品市場就是處於一個審美缺失、道德無底線的時代，目前多數中國人、多數藏家的審美還處於一個只看畫得像不像，不懂藝術價值的階段，而這些跟拍賣行、藝術家、批評家的利益驅使不無關係。
廣州日報：請具體説説他們各起到什麼樣的負面作用？
郭慶祥：一、從拍賣行方面來看，賣的多數不是藝術品。
《萬山紅遍》的拍賣推薦中説李可染“偶得故宮內府硃砂半斤，並用半斤硃砂創作了4幅《萬山紅遍》，此作是其中尺幅最大，用功最精的作品”，硃砂都成了噱頭，他以為藏家是在收藏顏料啊？有點藝術常識的藏家都知道，顏料、工具等等只是畫家表達情感、表達思想的工具。我在《萬山紅遍》上拍前就説“280萬也不會買”，現在也還是這個觀點。當下的不少拍賣行在誘導藏家方面，實在是譫語連連，很不靠譜。
而且，現在很多拍賣行賣的不是藝術品，賣的是炒作畫家的圖錄費、價格費，圖錄上的標價或者説估價越高，拍賣行收的點數就越高，不管作品拍沒拍出去，他們照收不誤，所以拍賣行是虧不了本的。而畫家為了炒作自己，當然是想估價越高越好。
二、從畫家方面來看，代筆和流水線作業危害最大。當代很多畫家的這些“陋習”甚至可以説是惡習，如果不改，當代藝術品市場的水就很難清澈。
一方面是不少畫家一味迎合市場，迎合不懂得真正審美、真正藝術價值的商家，把畫畫得很漂亮，技巧做得很足，卻沒有任何思想性可言。好的藝術家，應該是能正確引導審美，創造能感動人、打動人的作品，一生堅守自己的原則不為利益所動。像石魯、潘天壽、李可染、吳大羽、趙無極和吳冠中等人的作品，就具有開創性，能體現獨立思考和個性化的藝術語言。他們的作品拍賣價格也是一直穩步上升，而不是跳躍式的。
另一方面是“代筆”和“流水線作業”給藝術品市場帶來了莫大的危害。這對藏家來説是第一大害。有人説現在的拍賣行比好的藝術品還多，而假畫比拍賣行還多。這“假畫”中很大一部分就是代筆和流水線作業産生的，那是在畫錢，哪是在進行藝術創作啊！而且，這樣的“商業畫家”們還不懂得自律，動輒把藝術家和大師的名號往自己頭上安。
另外，像有所謂的當代油畫家在拍場高價托舉自己的作品被海關調查，這種自編自導自我推銷，簡直是欺騙乃至欺詐行為了。
三、從藝術批評方面來看，很多所謂的藝術批評家們只是一味在“吹捧”，成了藝術家自我炒作的“同謀”。
以前是批評家用慧眼發現了畫家及其作品的價值，發自內心地進行評價，現在的藝術評論卻顛倒過來了，是畫家給錢買評論家的吹捧，經常是吹得我起一身雞皮疙瘩。尤其是作品研討會，常常是一群馬屁精在捧臭腳，只會讓人想到一個詞——道德淪喪。
廣州日報：那在您看來，有沒有可能根治這些“頑疾”？
郭慶祥：最根本的是要提高美術院校的入學門檻。現在很多學生是因為考不上綜合性大學，才迫不得已轉投美院門下，其實真正的藝術家身上應該儲備更豐富的養分，綜合素質更高，才能融會貫通創作有思想的作品，才能提高對整個社會的審美引導。
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