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吳大羽《採韻》
吳冠中和郭慶祥(郭慶祥提供）
郭慶祥是收藏界的一位傳奇人物。自1992年他開始涉足藝術品收藏起，就不斷創造佳績：1997年，48萬元買入傅抱石《二湘圖》，2002年在廣州嘉德拍賣行以500萬元賣出；1998年，180萬元買入一幅李可染畫作，2002年在瀚海拍賣行以1000萬元賣出；2005年，吳冠中的《魯迅鄉土組畫》和《龍須島社之家》均拍出639.2萬港元，成為那次拍賣會“雙冠王”。與范增的一場官司，更把他推至全國熱點人物。那麼，郭慶祥到底是如何由普通收藏家變成收藏界傳奇的呢？他又對當下收藏界有著怎樣的獨特見解和認識呢？下面，我們就看看郭慶祥的收藏經歷和本報記者與他的對話。
經歷1：不買假畫就是贏
我從小就喜歡美術，1992年開始投入資金收藏藝術品。在那個年代，藝術品市場還只是有藝術愛好的人士在玩，提高點自身的雅趣和人文修養。剛開始興起的拍賣行，好的靠譜的作品和真跡相對多一些，價格也較穩定。我的收藏入門經歷與起點都比較高，那時在著名話劇導演梅阡的建議和鼓勵下，我與中央電視臺合作拍攝了國內著名藝術家的訪談《八十瑰寶》，記錄在世藝術大家的藝術歷程與藝術主張。兩年內，我們陸續拍攝了吳作人、葉淺予、董壽平、啟功、黃胄、何海霞、宋文治、白雪石、張仃等一大批老畫家。在與這些老畫家訪問互動的過程中，我的藝術修養、眼力和感悟自然水漲船高。但同時也親身經歷了一些讓我真正認識藝術品收藏及其風險的事件。
那年，北京文物商店秦公向我推薦了三張李可染的《牧牛圖》，每張約3平方尺。我拿畫去請教中央美院的王乃壯先生，先生説畫不對；又去請教吳作人蕭淑芳夫婦，他倆也説不對。最後，我拿了畫去了李可染家，李夫人鄒佩珠和兒子見了畫説全是偽作。秦公在業內影響很大、很權威，也賣假，你説我們還能相信誰？所以這段前期初涉藝術品收藏的經歷，使我懂得了沒有百分百認定真跡的把握就不買，不買就是贏。
那時，齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石等中國近現代有名畫家的作品，我都曾買過。但以後發生的一些事情，改變了我對一些名氣響的畫家的看法。
經歷2：商業畫家不是藝術家
大約在1995年的時候，榮寶齋業務經理米景陽找到我，稱他的好友某國畫家在法國購買了一處房産，因沒錢支付房款了，請我幫忙買他200張畫。當時我訂購了他200幅中國畫、100幅書法。
一個月左右該國畫家就畫完了100張作品，並已裝裱完畢。我覺得奇怪：一個畫家怎麼在這麼短時間內就能畫完並裝裱好這麼多作品？於是，我帶著疑問到了該國畫家在北京的畫室一看，很多3平方尺的宣紙都用吸鐵石整齊地吸在畫墻上，《老子出關》、《鍾馗》、《達摩》等題材幾乎和前100張沒有什麼兩樣，都是這幾個人物造型來回組合。工作現場就像是工廠車間的流水線，自己複製自己的作品，已和印刷品沒有什麼區別，書法也像商標一樣。我認為他的這種程式化、模式化的製作過程就是一個工匠的簡單勞動。
陳逸飛的作品雖然現在受市場熱捧，我與陳逸飛上世紀90年代就相識，但我並不認為他是藝術家：首先是其作品的藝術價值含金量不高，模擬性的寫實技巧也是人家西方的東西，沒有自身的獨立思想；其次是我與他的一次交往，讓我更加確定他的創作和藝術沒有關係。1997年我有事去他的工作室，他有一張畫剛剛勾好線條，內容是三個女人和兩個鳥籠。我們交談後約定半個月後再在其畫室見面，因為第二天他要去美國。半月後我們見面，我驚奇地發現，那張油畫已完整地呈現在我們面前。原來畫室有個啞巴幫他完成了全部的“創作”。
經歷3：感性認識理性收藏
上世紀90年代中期開始，畫廊、機構進入了拍賣市場，它代錶帶動了以獲利為目的的投資者進入了拍賣市場，同時也轉變了藝術品市場不僅僅是因愛好而收藏的平臺，更是投資的平臺，市場競爭也就越來越激烈。當時，我就提出了感性認識、理性收藏的觀點。
在上世紀90年代後期，我與吳冠中先生正式相識，數年前正是他以“不能打擾創作”的理由拒絕了我們《八十瑰寶》劇組的採訪。這次見面使我們一見如故，在以後的數年裏，我們成規模成系統地收藏了吳老大部分的繪畫精品。
我幾乎年年去拜訪吳老，去跟他學一些有關繪畫方面的知識，了解其繪畫創作的過程，更多的則是探討藝術和人生的哲理。他的藝術思想、創新精神以及嚴謹的創作態度深深地打動了我，我認為這才是真正的藝術家。我和他也因此成為真正的忘年交。
到了2004年後，唯利是圖的投機者資金開始進入了藝術品市場，完全把藝術品變成了概念來炒作。所以，在藝術品收藏和投資狀態共存的環境下，我又提出了學術性收藏的觀點，注重學術研究，提倡藝術品本身的藝術價值。
總之，經歷了二十年的中國藝術品市場體驗，我深刻體會到藝術品收藏要具有實質性的文化意義，還是要藝術價值説了算。
春拍的槌聲漸漸遠去，一個不爭的事實就是成交額大幅度下滑。那麼，導致春拍重挫的原因有哪些？中國藝術品市場又存在哪些頑疾？且看本報記者和著名收藏家郭慶祥的對話。
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