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藝術市場裏的最新數據再次與我們的看法相背，2010年佳士得宣稱總成交額達50億美元，是佳士得成立245年來收穫最為豐盛的一年(同年，蘇富比也取得有史以來第二高成交額的佳績)。2011年初， Artprice發佈消息稱，中國已經超越美國成為全球最大的藝術市場。但是，這個消息的準確性值得人置疑(退一步説，中國拍賣數據的模糊眾所週知)，但是，不管具體的數據如何，推測東方將崛起已經成為過去，‘中國’已經真實的走來了。伴隨著主流市場層面的迅速崛起，業務量和成交額也迅速放大。據華爾街日報的統計，著名的藝術品交易商Larry Gagosian現在每年都有過10億的資産要清算。雖然金融的不穩定和世界政局的衝突經常發生，但這樣諸多紛擾似乎很遙遠，一點沒有影響當今的藝術品市場。
當然，所有這些都不能夠證明藝術市場已經到達頂端。2008年，雷曼兄弟的垮臺，尖銳並突然的改變了世界貿易的面貌：流動停滯，信心墜落，生意破産，公司重新改組和裁員。但是，藝術市場在這之後的復蘇是那樣的堅挺，並改變了所有與此活力産業相關的事情(不同的市場定位之間可以互不影響的移動，目前的場景可以説比以往任何時候都顯得微妙)。逐漸擴大的收藏群體，需要已經建立的和新興的藝術市場。後一點，尤其是關鍵。如果説全球化的藝術買家對藝術市場好奇達幾十年之久，那麼這樣的因素對於藝術市場新近繁榮的影響是值得揣摩的。撇開一些例外，歐洲和美國藏家(通常帶著從避險基金裏來的財富)始終是交易場中的驅動力。
但是這樣的潮流看起來最終是轉移了，新興的全球化精英們將他們的錢花在了他們認為更深遠的地方，以喚醒短期麻木中的藝術市場，並將它迅速提升到一個高度，使人們給予這個産業以不可估量的未來。中國，自然的成為了被反覆議論的中心，但是，俄羅斯，印度，中東，和其他正在發展中的市場也起扮演了他們的角色。在上週末裏，位於墨西哥城的Zona Macro畫廊舉辦了一次別具一格的現代藝術活動。這樣的活動在過去幾年裏都有，出現在邁阿密沿岸地區，它成為了朝向迅速成熟的中南美洲市場的一個入口。很快的，這點得到了證實，國際藝術市場的重要參與者如David Zwirner(德國著名藝術商，同時以自己的名字命名了他的畫廊)，Hauser & Wirth(畫廊，位於瑞士和倫敦), Massimo de Carlo(畫廊，位於米蘭), and Lisson (畫廊，位於倫敦)都表示在中南美洲做生意是很重要的。
撥開表層，向下剖析，藝術市場裏還蘊含著其他信號。歷史上藝術的公開投資從未有過今天這樣‘繁榮’，2011年1月，巴黎正式開始‘藝術交易’，第一支藝術品股票上市，Sol LeWitt's(美國藝術家)1988年的作品"Irregular Form"(不規則形式)，由著名畫廊(Yvon Lambert Gallery)估價約10萬歐元，該作品的上市價為每股10歐元以上。再者，今年三月，Armory Arts Week(紐約的一個藝術節日，為期一週)期間，‘美國藝術基金協會’以蘊含雄心的口氣公開宣佈：它可以駕馭這種迅速增長的貿易。
上述兩點是世界藝術金融化兩個潛在的重要變化。透明度和排他性是這種交易(藝術品股票)中的兩個不變的規則(特別是在公眾意識到的時候)。並且，任何有遠見的舉動去加強這兩個特點都是需要被特別注意到。理論上説，藝術股票交易可以有以下兩個優勢，其一，降低進入藝術市場的門檻，其二，對藝術品給予了一種獨特的市場觀察和估值的方式。據可依靠的拍賣數據看，目前藝術品價格指數的産生是不充分的，更深入的改善，可以幫助指引更多的資金流入藝術市場，隨之，可以使眾多藝術品投資人受益。‘美國藝術基金協會’的任務旨在多樣化：不僅組織人們去揭開藝術投資的神秘面紗(這是當前市場的經濟任務)，同時向大眾説明藝術和金融完全可以結合的很完備。
但是，兌現承諾並沒有那麼容易，偉大的實驗以後的三個月，法國的‘藝術品股票’只在它的網站上為潛在的投資者提供了兩件作品：LeWitt的水粉畫(上文中提到的)和Francesco Vezzoli's(義大利藝術家)2007年的版畫"The Premiere of a Play That Will Never Run"。這些可供投資的資産(藝術品)並沒有帶來積極的交易。應驗了這樣一個理論：一個真正準備起飛的公司，需要更多的是輸油管道而不僅僅只是一些薄弱的展示。接著，據報道，巴黎藝術品股票的母公司A&F Markets謀劃在“Art Media Agency”(一家法語藝術網站，主要報道藝術市場的資訊資源)營業的同時開辦一家畫廊, 此舉無疑表明其最終的用心可能指向其他地方。
同時，‘美國藝術基金協會’在努力成為‘來自藝術基金産業的領導者’(在假設這個産業存在的前提下)。然而事實上，有一點是肯定的，自1970年來，這種努力總是不成功，目前情況下‘美國藝術基金協會’幾乎不可能成功籌集足夠的資本進入該商業領域。目前，世界最大的藝術基金—英國藝術基金，有1個億的美金的資金投注在藝術市場中—並且明顯的劃清藝術基金和該協會的界限。
不管意圖是多麼直率，都産生了這樣一個問題：究竟誰的利益是他們真正關心的?每年的會員費從300美元(交易商，顧問，鑒定師)到5000美元(總資産過億的資金)不等，這個生意本可以十分有利可圖，並且十分容易的看出為什麼律師們，基金管理者，和專家們(主要指董事會成員和藝術顧問)都想要去參加. 因為你不會失去什麼，只會給你名字上增加一些額外的頭銜和前沿商業中不錯的站位機會。對於所有的人來説，這項裁決尚無定論，儘管如此，人們還是會提出這樣一個希望：這樣有抱負的‘協會’不僅僅只是停留于‘將藝術作為一種資産投資’的假設,或只是提供給他的成員一封藝術領域的邀請函。今天的市場需要很多準備，但是一個‘仲介’收取高額的仲介費卻不在這準備之中。
進入春天的繁忙季節，交談的熱點不可回避的又轉到了‘中國’和發展中的市場成為開拓全球貿易的前沿。似乎這不僅僅關乎到經濟，也牽涉道德和政治。中國政府暫時還未放開對海外拍賣行的禁令。這就給這個市場留下了許多的問號。然而，隨著‘藝術投資’這種傳奇的展開，藝術股票交易可能來了就走，但是這種‘創新’卻遺留在了藝術世界裏以及‘承諾’仍然在堅持，的卻應該這樣，未來世界貿易的多樣性還要靠這樣去發展。
本文原作者：Noah Horowitz 倫敦大學科陶德美術學院博士畢業，現任職于紐約蘇富比藝術學院。主要從事藝術與金融的研究，普林斯頓大學剛出版了他的新書"Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market“（藝術貿易：全球金融市場中的現代藝術）（王歌/編譯）
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