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林風眠（1900–1991）
林風眠的繪畫創作有他自己獨特的風格，擅長古為今用，融會中西，使之和諧地融化在濃厚的傳統筆墨和傳統的造型意象之中。在他的畫中，中國書畫的精神與意境表現得到了更豐富且活力的新生命。林風眠的設色紙本作品《小微》（見左圖，估價：港元5,000,000–6,000,000/美元645,200–774,200）亦將閃亮今秋拍場。
在《小微》中，林風眠將西方的寫實主義與中國的水墨完美地融合在一起。畫面中的小女孩面容柔美，端莊靜穆，微微上翹的丹鳳眼，迷人而略帶羞澀的笑容，將小姑娘含蓄溫柔的特性表露得完美無缺。畫作構圖飽滿充實，創造著令人神往的意境；畫作同時以層次豐富、沉穩和諧的濃厚色調深深地抓住了人們的視覺，形成了獨特柔美的東方抒情現代主義風格。
京劇也是林風眠藝術創作的來源，京劇中的人物及舞臺效果，在他筆下更化為生動活潑的創作題材。林風眠的設色紙本力作《京劇人物》（見右圖，估價：港元3,000,000–4,000,000/美元387,100–516,100）也將在中國近現代畫拍賣專場中呈獻給廣大藏家。這幅《京劇人物》造型簡潔生動傳神，構圖上追求平面化，極富幾何造型的意味，線條爽利、質樸洗練，頗富中國民間剪紙的特色；畫作的色彩大膽熱烈，筆意沉穩流暢，更有珠聯璧合之妙，顯示了畫家極高的藝術修養，是藝術家在探討京劇題材上結合中國傳統仕女之美的精彩佳構。
張大千（1899-1983）
張大千的畫作集文人畫，作家畫，宮廷畫和民間藝術為一體，對于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸 、工筆，無所不能，無一不精。大千先生在敦煌洞窟寺廟藝術的研究和記錄中發揮了巨大作用。在長達兩年多的時期內，張大千近距離臨摹了各朝代壁畫。
此季拍場上的另一亮點為張大千的設色紙本《飛仙》（見左圖，估價：港元3,000,000–4,000,000/美元387,100–516,100）。《飛仙》作于辛巳年（1941年）冬，以張大千在敦煌臨摹的276幅壁畫為原型。從1941年5月至1943年末，他一直在那裏工作，而此段經歷對他日後的繪畫創作産生了深遠影響，並代表了藝術家運用明亮硃砂及表現傳統中國畫家精湛技巧的這一特殊時期。
《飛仙》是融合了莊嚴肅穆和奪人光彩的藝術作品，超越了令人崇拜的宗教繪畫。張大千對美學的理解如他自己所説：“繪畫最重要的是表現美”──這也體現在他對佛肖像準確的描繪上。他最終的目標是表達情感，並在人物繪畫中呈現出“非凡的構圖”。
張大千注意到敦煌的壁畫由厚重或多層的礦物顏料完成，能夠保存幾個世紀。張大千也由此採納運用生動明亮的顏色，在保持佛像人物安詳端莊的同時，令他們更加光彩奪目。《飛仙》圖中的仙女面部豐滿，眉目清秀，身材勻稱豐腴，線條圓渾流轉，畫面散發著濃麗與清雅並俱的藝術風格；流暢有力的人物輪廓令面部更顯從容，珠寶點綴的頭飾亦是錦上添花。此外，飄逸的飾帶亦帶來了生氣和動感，雍容華貴的衣飾，襯托出在雲中飛行的婀娜身姿。作品題詞顯示該作原型是敦煌第12窟壁畫，實為畫家以敦煌造像為題材的一幅精品。
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