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朱銘：中國雕塑藝術的代表藝術家
中國現代藝術的收藏家對朱銘這個名字當然不會陌生。他可説是中國現代藝術中，最被廣泛收藏的藝術家之一。香港佳士得本年度的中國二十世紀藝術秋拍，焦點藝術家之一就是朱銘。佳士得將精選一系列超過20件的朱銘雕塑傑作，在每個時期，就每個主題，都蒐羅3至4件的精品，兼而細緻地鋪陳朱銘這位藝術大師橫跨四十年的探索歷程和藝術成就，預計成交總額將逾3千萬港元。
朱銘的作品內涵豐富，《鄉土》、《人間》及《人物》系列包含濃厚的生活情感；《太極》系列更堪稱經典。四者都各有特色，平易近人，吸引了原來不太欣賞中國現代藝術的人，也開始進入收藏、鑒賞藝術品的行列。西方收藏家喜愛他的雕塑，認為它有立體派的風格、簡潔形體兼具抽象化、極簡主義的表達方式，彷如東方的亨利．摩爾(Henri Moore)、東方的布朗庫西(Constantin Brancusi)；東方收藏家也同樣深愛他的作品，覺得他精確傳達了中國傳統、「太極」精神，又極具現代感，把中國雕塑由最初的工藝層次提升為一種創造美感的藝術形式，影響和開創的風潮，都是其他同輩、新晉雕塑家難以望其項背。在這個角度來説，朱銘就倣如是中國現代藝術的代言者、推廣人，也成為中國雕塑藝術的代表者，重要性媲美于抽象油畫藝術的趙無極。
中國雕塑由最初的工藝品漸漸提升為一種創造美感的藝術形式，走過了很長的路途。而最能闡述這種發展路程、呈現中國雕塑藝術價值的，還是首推朱銘一人，也惟有朱銘一人的作品才有這麼豐富的內涵來闡述中國雕塑的特色。朱銘的藝術探索，其精神、其方向、其形式，都奠定了一個嶄新的發展方向，開闢了一種根植傳統、重新演繹、從「工藝」走向「藝術」、由「本土」走向「國際」的成功路向，足以成為中國雕塑藝術發展的一個完美範例。要想研究中國雕塑藝術的發展道路、未來走向，朱銘的作品都會是一個重要的研究點和範例。
精選拍品推介：
《太極系列》
《肘底看捶前動》有著一種開創性的意義。創作于1976年、屬第一批的太極木雕作品，在日本東京中央美術館朱銘首個日本個展中展出，震撼了跟木雕有深厚淵源的日本美術界，自此開展了他三十年的太極創作之路。它奠定了朱銘的個人風格，標誌著藝術家在鄉土主題另辟蹊徑，建立卓然挺立藝術形像。
（左圖。估價：60萬-80萬港元 / 7.69萬-10.26萬美元）。
巨型雕塑創作，將朱銘作品提升到公共藝術的層次
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