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華喦，字秋岳，清代著名畫家，是揚州畫派的代表人物之一。他工詩善畫，山水、花鳥、人物皆精；作畫認真嚴謹，不願墨守陳法，能推陳出新，追求自然、真實和個人表達。他的畫筆墨不多，空靈而不鬆散；筆意縱逸超脫，設色清麗。其山水畫落實于自然，以繁複的用筆表現出江南的繁山茂林，清雅脫俗。
此場秋拍的另一亮點為華嵒(1682-1756) 的水墨紙本《重陽秋光圖》（見右圖，估價：港元800,000–1,000,000/美元103,200–129,000）。該作構圖疏朗空靈，筆墨松靈秀逸，設色淡雅清麗，藝術格調清新明快、雋逸妍美。畫中的山石筆力清勁，剛中見柔；將寫景與抒情融合一氣，描繪了文人遊冶山林泉石的悠閒生活。整幅畫氣暈沉厚、不襲陳套，充滿了新的意涵和情境，具有較強的藝術觀賞性和情感感染力，實屬藏家們不可多得的逸品。
袁江（約1690-1730）
界畫作為中國畫的一個畫種，是用界尺來描寫宮室，亭臺閣樓的繪畫，用線挺而直，具有造型嚴謹的風格特徵。
袁江是“有清一代推為第一”的界畫家，在清代繪畫史上佔有非常重要的地位。此季拍場上將為眾藏家呈獻袁江的一幅小品《江天雪霽圖》（見左圖，估價：港元400,000–500,000/美元51,600–64,500）。該畫作絹本設色，描寫了一派湖光山色，顯示了畫家巧妙的構思和高超的技藝。近景蒼松翠柏環繞，叢林中亭臺樓閣，宛若仙境；遠處湖闊雲天，極目群山聳峙，雲漫霧嶂。袁江以非凡的寫實手法賦予了畫面厚重的立體感，亭臺樓閣融于煙波浩渺的山水之間，畫中人物的點綴更平添了畫面的人氣和生機，增加了畫面的韻律和節奏。該佳構在構圖章法、寫實功力、創作意境上集眾家之長，廣泛吸收傳統山水畫的技法，達到了極高的境界。袁江的繪畫藝術風格影響了數代人，包括袁耀，張廷彥等知名畫家，形成了清代界畫的一道亮麗的風景線。
“述古暢懷，但求真趣”--「中國近現代畫」專場
【中國近現代畫】專場將以清末及民國以後活躍在畫壇的藝術家作品為主，呈獻一批十九和二十世紀重要大師如齊白石、徐悲鴻、傅抱石、張大千、林風眠等大師的傑作，不論題材、年代和作者都堪稱珍罕精彩，相信定能滿足不同收藏家的購藏喜好。
傅抱石（1904-1965）
國畫大師傅抱石先生是位博大精深的學者，作為現代中國繪畫的領軍人物，經常把傳統詩歌和傳説作為其繪畫的主題。他對古典文學與藝術的研究是同步的，于文學中尤鍾情于詩，歷代佳作無不熟稔，體現在他的畫中，隨手拈來即成佳品。 抱石先生取材最多的還是唐詩。根據古人的詩立意，或從中汲取靈感，抓住其精神實質進行藝術再創造，無須題詩而詩意盎然。我們從引領此季中國近現代畫專場拍賣的抱石先生設色紙本力作《琵琶行》（見右圖，估價: 港元20,000,000 –40,000,000/美元2,580,600–5,161,3000）中可以略窺端倪。
《琵琶行》作于唐憲宗元和十一年（西元816年）秋，作者是唐代著名詩人白居易，因他平素寫諷喻詩得罪了許多朝廷的權貴，在唐朝藩鎮勢力刺殺宰相武元衡和御史中丞裴度的事件中蒙冤，繼而被唐憲宗貶為江州司馬。這件事對白居易影響很大，是他思想變化的轉捩點，從此他早期的鬥爭銳氣逐漸銷磨，消極情緒日漸增多。《琵琶行》作于他貶官到江州的第二年，作品借著敘述琵琶女演奏的哀婉之音和她的淒涼身世，聯想到自己在仕途的迷茫和絕望，繼而抒發了作者個人政治上受打擊、遭貶斥的抑鬱悲淒之情。琵琶女的音樂和遭遇與自己的生活相互映襯，而瑟瑟秋日更增添了一絲淒涼。在這裡，詩人把一個琵琶女視為自己的風塵知己，與她同病相憐，寫人寫己，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合為一體，因而使作品具有不同尋常的感染力。
傅抱石對此作的構圖極之縝密──對角呼應，人物哀愁的情緒呼之欲出，周圍黯淡的月光更顯悲愴。人物黯淡的造型和暗沉的色調完美融合，樹木則凸顯出藝術家高超的筆法和對光的運用。
傅抱石認為“畫面首先要感動畫家自己，才能感動觀眾”，在成功繪畫的創作過程中，會自然而然運用到書法的筆法。在此作品問世之前，傅抱石曾創作過同一題材的繪畫——當時的社會正經歷一系列的劇變，和白居易一樣，人們對未知的將來感到迷茫。
《琵琶行》突破了中國繪畫的傳統概念，在當時的政治環境下保持了文化重要性的同時也做到了創新。傅抱石以樸素沉著、平實無華的技巧表達了畫家對筆下人物的理解與共鳴，深入生動地表現了對象的豐富、複雜與微妙，實為藏家們不容錯過的一幅抱石先生精典佳作。
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