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齊白石 潤格手札：“買畫不論交情，君子有恥，請照潤格出錢。” 1930年
文_于洋
自古以來，潤格歷來是書畫創作與交流中一件複雜而緊要的因素，關於它是文人通過書畫寫意達心的副産品，還是是職業書畫家創作的動力的論辯，歷代名士各置其辭。上溯到這一語詞的源頭，《隋書•鄭譯傳》載：“上令內史令李德林立作詔書，高颎戲謂譯曰：‘筆幹。’譯答曰：‘出為方岳，權策言歸，不得一錢，何以潤筆?’上大笑。”“潤筆”作為請人作詩文書畫的酬勞之義遂興。既是“潤筆”，在其最直接的含義中也便充當了書畫創作的潤滑劑與催化物，無此難以為藝。然而在古時作為有償服務的書畫詩文創作，一度被認為是一件俗氣的事情，更為文人士夫所不恥。他們一方面提出作品價格對於揮灑筆墨絕對是一種牽絆，另一方面認為以金錢來衡量藝術品的價值，對於藝術的非功利本質屬性，實在是一種違背甚至玷污。
直到元代以降，除了由朝廷供養的宮廷畫師外，以鬻畫為生的文人畫家或民間畫師漸成潮流時趨，如以畫墨梅著稱的王冕，歸隱鄉里後賣畫自給，並以尺幅定畫價，他對待潤格的態度很直白：“吾籍足以養口體，豈好人家作畫師哉。”近代大家齊白石的潤格告示更加坦率：“賣畫不論交情，君子有恥，請照潤格出錢。”至此，潤格成為了一種根據和象徵，其意義變得越來越完整豐富，已然與藝術創作過程的心態和藝術家對於自己作品的安置密切相關、渾然一體，甚至直接揭示出書畫家的人格精神。這種關聯在市場經濟空前繁盛的今日尤為顯現，無論對於已經功成名就名利雙收的大家，還是躊躇滿志勤奮苦練的新人，潤格的高低越發不容含糊，其意義事關尊嚴，甚至在某種程度上作為畫家品次級別的標識，更有一些畫家為了潤格的攀升不遺餘力的宣傳造勢，竭盡炒作之能事。雖然有更多人願意指出市場價格與藝術價值是兩回事，但在藝術品作為一種文化産品的流通中，潤格與拍價還是書畫交易乃至藝術品價值評判在相當長時間段中的命脈。
在當今畫壇，決定潤格的因素十分複雜，條框規矩縱橫阡陌之間，更折射出書畫創作與文化市場的當下處境。以筆者看來，在這些影響潤格的因素中，除了遵循市場這只“看不見的手”的操控，及長期性價格規律的走勢之外，還有幾點因素值得關注與反思。
其一，潤格的量化標準與價格單位以尺幅而定。對於不可以量計算價值的藝術品，採用量化計價的方式，本身即包含了一種悖論。這種矛盾也顯現出其非功利的藝術屬性與旨在牟利的商品屬性之間，無法調和與填補的角落。目前通行的量化標準，以書畫作品的尺寸、工寫、疏密、畫科、名頭等因素來確定價格，這種標準自古盛行。畫家以此撰寫潤格條款者也大有人在，其中最為著名的莫過於鄭板橋“大幅六兩，中幅四兩，小幅二兩；書條、對聯一兩；扇子、斗方五錢”的潤格，畫家的恣肆才情與率真就此表現得淋漓盡致。雖潤格明晰，出現的問題也俯首可見，其結果，尺幅越來越大，筆墨品質與認真的態度卻難以保障，一些賣家通過廣告、展覽、評論等中間環節，對作品進行外觀的過度包裝和人為炒作，以達到利益的最大化，卻直接導致了作品藝術水準的縮水。
其二，長期以來，潤格價值標準處於混亂狀態，關於“誰在為書畫家定潤格”的問題在收藏界和學界的持續討論中難以得出結論，或在市場實踐中難以推行。隨著國內經濟的快速發展，書畫市場也迅速升溫，書畫家的生存狀況得到了較大改觀。在利好的行情下，一部分書畫家的潤格一再攀升，現當代書畫家的潤格比民國時期的作品價位還要高的情況屢見不鮮。書畫家自己擬定的潤格，經常與實際市場流通價格差距巨大；而市場流通的價格又受到書畫家作品數量、品質、宣傳、名氣以及收藏家認可度等諸多因素的影響。相對而言，目前當代的書畫市場，潤格普遍都高於市場流通價格。於是，存在的問題便體現為，對於當代在世的藝術家，藝術價值與市場價位之間的矛盾表現得更加突出。一些功夫相對深厚、素質較高的書畫家，其藝術價值與市場價位大致相近或偏低；而一些藝術造詣較低，又善於炒作行銷的書畫家，其市場的價位卻超出其本身的藝術價值，其直接導致後果是，一些對於藝術水準判斷不清的藏家盲目收藏，上當受騙，反過來攪亂了書畫市場的價值標準。究其原委，除了某些畫商或經紀人唯利是圖，與這些書畫家裏應外合、哄抬價格之外，一些媒體與評論家不負責任地胡亂吹捧，致使“名家”“大師”名號滿天飛的現象也起到了推波助瀾的作用。
其三，潤格高低對於書畫創作品質的影響日趨顯著。從某種角度看，潤格的高低直接體現了藝術市場對於藝術創作品質的影響，甚至制約著藝術史價值標準的發展走勢。近些年來，藝術市場的火爆、生活節奏的加快，各種物欲誘惑，吸引或轉移了畫家的大半創作精力，使其無法潛心於筆墨傳統，進行更富學術性的研究與思考。書畫創作應具備的那種解衣磅薄、心無旁騖的非功利狀態難以尋覓，相當一部分畫家的創作精力被市場的威力和物欲的誘惑所吸引而無法潛心藝術，進行艱苦而有價值的探索。隨著近年來藝術市場的繁榮，繼架上油畫、裝置藝術、多媒體藝術等當代藝術門類之後，書畫創作也部分呈現出“快餐化傾向”，伴隨著書畫作品的超量生産，流水線作業、批量生産的手段屢見不鮮，一些相對膚淺和平庸的創作價格嚴重虛高，由此導致的作品內涵的蒼白和審美趣味的下滑，對於中國書畫藝術的接受與普及甚為不利。
其四，職業藝術家的藝術品位與大眾的審美價值標準的脫節，導致書畫交易的價格日趨神秘化，在訛傳中偏離其本體屬性。書畫市場的相對混亂，也反映在民眾與藏家對於書畫作品價格的接受與質疑。一個比較現實的境況是，大多數當代書畫名家的潤格在藝術品收藏界流傳著多種版本，且高低相差很大。這一方面與藝術品交易的不規範相關，一方面也昭示著欣賞與收藏受眾對於書畫作品的鑒賞力與藝術價值判斷力的虛弱。在藝術品藏家中，富商巨賈階層尚未養成觀摩美術館、博物館、畫廊的習慣，對於美術史知識的了解更無從談起。由於無法判斷藝術品價值的優劣，便索性緊盯市場，跟風出手，以價格高為作品好，以流行題材為購藏目標，甚至對於一些水準拙劣的“行畫”也高價收藏。與此同時，一級市場主體畫廊的低水準發展也導致了書畫市場的整體混亂，一些畫廊不具備合格的學術眼光，急功近利地展覽銷售賣相十足的平庸之作。
以上幾點因素，有的古已有之，有的尚屬新時代的産物，有的具體到書畫的本體規律，有的牽涉到對於創作的潛在影響，但總體上，潤格的存在與衍變，切實影響著當下書畫市場的走勢。無論作為一種動力，還是作為一種尊嚴，無論是理直氣壯，還是欲説還休，潤格的力量，已經不僅僅作用於畫家在書齋畫室裏面對藝術品交易的個人態度，而是在特定時間段、特定地域中藝術生産與流通的宏觀生態問題。隨著時間的推移，藏家與民眾整體藝術欣賞水準的不斷提高，藝術價值和市場價位兩者之間的矛盾最終會逐步消融，但中間的磨礪期將十分漫長坎坷。
（此文發表于《榮寶齋》2010年第3期）
作者為首都師範大學美術學院史論系主任、副教授 |
