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法國攝影家阿涅斯·瓦爾達作品《亞歷山大·考爾德》1955 ARTnews收藏品
文/Milton Esterow 編譯/本報實習記者 賈昊霖
理查德·普林斯和達明安·赫斯特，兩位世界級的大藝術家，最近在一本名為《安魂曲II》的新書中討論了當代藝術市場的未來。這本書將於今年秋天由Other Criteria公司出版，赫斯特是該公司的創始人之一。書中記錄了兩位藝術家的對話。
普林斯：“你預計來年的情況怎樣？”
赫斯特：“我們的作品銷售可能並不怎麼樣，藝術展的情況會好些，目前的焦點正在遠離金錢。”
當然，普林斯和赫斯特像其他藝術家一樣，也賣不出去許多作品，他們現在的銷量顯然不如過去。
去年11月份之前，我們不斷聽到類似這樣的話：“人們依靠他們的耳朵而不是眼睛來購買藝術品。”（譯者注：大眾對於藝術品投資具有一定的盲目性）或者“當代藝術過熱了。”這意味著那些聳人聽聞的價格還會一漲再漲。11月份，一個藝術商對我説：“每個人都知道音樂已經停止了”。（譯者注：盲目投資不再行得通）
去年，億萬富翁的數量從1125人下降到793人。據俄羅斯Finans雜誌報道，俄羅斯的寡頭，包括一些藝術市場的大買家，數量已經減半到了49人。一些富人也不再像過去那樣鋪張地花錢了。經濟學家報告説，一些高檔時尚消費網站甚至開始提供郵寄定制服裝的業務。
“許多消費是心理因素促成的，”一個對市場上的收藏家們觀察了40年的藝術商説，“有些人一段時間不花錢消費就會感到厭倦。人們看到其他人花錢也就跟著消費。”
蘇富比、佳士得和菲利浦斯的紐約春拍總銷售額為4億2120萬美元。佳士得以2億4890萬美元領先，蘇富比以1億6000萬美元隨後。菲利浦斯賺了1200萬美元。而去年的春季銷售額為16億美元。
為了評選第十九屆ARTnews全球前200名活躍收藏家和世界十大頂級收藏家，ARTnews記者訪問了來自22個國家的收藏家、經紀人、拍賣師、博物館董事、策展人和藝術顧問。
“藝術市場是活躍的，並且態勢良好。”蘇富比當代藝術部主任、拍賣師托比厄斯·邁爾（Tobias Meyer）説。“炒作。”華爾街日報的一位資深撰稿人對此評論道。
伊萊·布羅德（Eli Broad），一位一直在我們的十大收藏家名單榜上有名的收藏家，最近對我説：“歷史證明，藝術市場始終跟隨股票市場和房地産市場的走勢。我認為最近的當代藝術拍賣行情很不錯。雖然每個藝術家的情況不同，可能會有一些藝術家的作品銷售持續疲軟；但只要你有高品質的作品，無論市場行情是好是壞，都會有人問津。”
尼爾·梅爾茨（Neal Meltzer），私營藝術商、前佳士得當代藝術部主任説：“最近幾場拍賣會之前，人們有悲觀情緒。拍賣會之後，這種情緒得到緩解，人們開始對藝術市場重燃信心。現在有洞察力的買家越來越多。即使銷量日下，依然不乏許多具有潛力的買家。之前的藝術市場是賣方市場，這個市場存在泡沫，賣家們要價越來越高，並且能夠從中獲利。但如今，一場不同尋常的遊戲開始了。那就是買方市場的到來。
布羅德是去年5月份蘇富比一場拍賣會的競拍者之一。他參與了亞歷山大·考爾德作品的競拍，拍品是考爾德1934年創作的移動雕塑作品《半圓形的杠桿》（Ebony Sticks in Semi-Circle），起拍價250萬美元。當競價中止在255萬美元的時候，拍賣師邁爾問：“還有人加價麼？”一位電話競拍者加價到了280萬美元。布羅德接著加價到300萬美元，電話競拍者又將價格提到305萬美元，布羅德猶豫了。“你此刻放棄競拍不會使我感到驚訝。”邁爾説。於是布羅德放棄了。
我問布羅德為什麼最終放棄競拍考爾德的作品。“我在拍賣場上是有底限的，”他説，“停止競拍是因為拍品的價格已經超越了我們的心理價位。這件拍品競價的結果大大超過了我的預期。”接著，這位會計師起家的，如今已被福布斯估計身價52億美元的布羅德補充道：“一般來講，我做事是有原則的。”（來源/ARTnews）
（P.S.之前過熱的當代藝術市場在金融危機的影響下擠出了泡沫，由賣方市場轉變為買方市場，投資者開始回歸理性，新的市場規則也將隨之建立。這是本文“一場不同尋常的遊戲”之含義所在。） |
