皮克斯動畫如何震撼世界

一個顛覆傳統的組織

　　今天，當你走進位於洛杉磯加州海岸的皮克斯工作室，就像是走進了夢想國度。因為到處都是稀奇古怪的玩偶模型與電影場景，整個工作室都被概念性的藝術畫作所裝飾。

　　而在皮克斯工作室中，更有一群充滿極客精神的電影人。這群人為了《蟲蟲危機》，電影主創們特意發明縮微照相機去拍攝螞蟻眼中流轉的陽光；為了《海底總動員》，皮克斯的藝術家們特意考取海洋潛水證書，只為正確地在大銀幕上還原出不同光線下海水的變化。

　　這就是皮克斯，是世界上少數的“創意—技術—商業”型公司。在這裡，矽谷式的電腦文化與好萊塢式的電影生産氛圍産生了奇妙的混搭。技術與藝術之間的張力在為皮克斯的進步提供不竭動力的同時，也使皮克斯形成了自己獨有的公司運營方式與員工組織形態。這也是皮克斯獻給世界的另一種財富。

　　對於好萊塢的電影人而言，皮克斯是另類的代名詞。皮克斯和好萊塢同樣處於洛杉磯，但皮克斯從未臣服於好萊塢。當好萊塢的電影製片人手捧重金卻苦苦找不到一個好電影創意時，皮克斯卻將它取之不盡的靈感化作一部又一部票房大賣的作品。更令好萊塢人感到匪夷所思的是，皮克斯的電影創意居然完全由其內部生産。

　　從某種程度上講，皮克斯在利用三維動畫技術重整世界動畫電影格局的同時，也代表著在新時代裏創意型企業組織模式的重大改變。成就皮克斯的不僅僅是它的技術，還因為它以前所未有的方式，解決了一個與技術完全不相關的問題：企業應當如何組織那些具有天賦的員工，並在在最大程度上釋放他們的天才。

　　如果説好萊塢是當今世界影視製作業的霸主的話，那麼皮克斯則是一股奇異的力量。它用一部部作品不斷刷新動畫電影標桿，也宣告著長久以來好萊塢所秉承的行業規範的失效。好萊塢模式是投資與資源圍繞創意而動—富有才華的人們因為好的故事創意而簽訂合同，分別進行工作；一旦工作完成，各自解散，開始尋找下一個項目。這種模式具有最大程度的靈活性，但卻帶來淡漠的忠誠感以及對眼前利益的無休止爭奪。

　　皮克斯的一切與之截然相反。好萊塢鬆散，皮克斯緊密；好萊塢的電影人做完一部，下一部在哪還不知道；皮克斯的藝術家們始終緊密合作。以《超人總動員》的編劇兼導演布萊德·波德（Brad Bird）為例，在職業生涯的早期10年中，布萊德·波德在動畫界一直默默無名；與皮克斯簽訂長期合同不久，波德推出《超人總動員》，一舉囊括兩個奧斯卡獎與最佳原創劇本提名。

　　與一般奧斯卡獲獎導演不同，波德並不是一個“自由人”。他不能自由選擇下一次拍片的合同，他是皮克斯的員工，實際上，他是皮克斯旗下導演與技術天才團隊的一分子。同他一樣的還有安德魯·薩頓（Andrew Stanton）和李·烏克奇（Lee Unkrich）——《海底總動員》的創造者；皮特·道克特（Pete Doctor）——《怪獸公司》的創作者。他們將自己的職業聲譽寄託在皮克斯，他們與皮克斯簽訂一次性的長期合同併為製作室長期創作，而不像好萊塢導演那樣輾轉于不同的電影製作室。