越南的制漆技術一開始時只懂得運用生漆液涂刷在一些實用物 品上,如在船板上涂底漆,或將漆液涂在物件上使之耐用等, 後來才知道用生漆調配桐油成為油光。這種漆可以調配和變制 成各種色漆,以達到比較鮮明的效果。可以用米髹涂塑像的皮 膚和面部的色彩,還有一些宮殿、廟宇的廊柱、香案、窗椽等 也常用朱漆地貼金銀箔裝飾紋樣後罩油光漆的。有一些物件需 要特別細緻的加工,如橫額、對聯、旗桿、神龕、盒匣等,常 用揩光漆來拋光。在封建社會早期,一些私人用品多用黑漆而 少用朱漆。他們嫌朱漆過於華麗,因而朱漆多用於宮殿廟宇的 屋檐、廊柱和門窗。如果在廟宇中用龍鳳圖案作裝飾,只能畫 成四個爪的龍,而五爪金龍只能畫在皇宮內。一般百姓家中只 允許裝飾諸如松、梅、菊、竹等紋樣。有一位名叫陳相功的官 員被派遣出使中國,他是河東省長信府平望村人,在中國湖南省就職時期,學會了當地的漆藝,任滿後回國,也將髹漆藝術技術帶回越南京都。直到現在,在平望鄉還有祭祀陳相功的祠 堂,一些地方的作坊漆工們每年還要到平望鄉去拜祭他們的漆 祖陳相功。
在越南中部地區,黎朝末年和阮朝初年,漆藝也得到了普及和 發展。在南部地區的土龍木省也有較大的發展,尤其在製造黑 漆方面的技術有了改進。越南的漆藝藝人掌握了傳統漆藝技術 並它傳授給越南的畫家,使今天的漆畫家們得以在傳統的技法 上繼承、研究和發展。
在法國殖民統治時期,在1928年前後,印度支那高等美術學 校的學生們在學習油畫技法的時,偶而也將他們家鄉父老和工 師傅的漆藝技術帶到美術學院的課堂中來,透明漆和其他色漆 産生的肌理和審美的魅力使學院的老師和學生們大吃一驚, 漆藝的魅力是其他畫種所不可替代的。這種漆畫技法特別引起 了很多法國畫家和教授的興趣,大家將這種繪畫稱之為磨漆畫(Tranh Son Mai),是因為它除了調色、髹涂、罩漆、描繪、 鋃嵌以外,還需要經過研磨才能出效果。開始學生們還只是用 漆來裝飾一些盒子,或用傳統的方法臨摹或創作一些裝飾紋 樣,後來才在這基礎上進一步探索新的表現方法,逐步嘗試用 磨漆的質料表現風景和人物,並藉以裝飾漆屏風。一開始,由 于技術還未得到較高的發展,他們還未能一下襬脫古老的裝飾 方法,總還是被一些舊的表現手法和框框所限,特別是發揮漆的特性和創造一些新的色漆方面還較差。在那個時期,一些色漆常專用在某些形象上,如黑漆表現山石,棕色表現屋宇,紅 色表現樹木,而天空則常用貼金來表現。總之,在構圖和造型 及漆色的表現方面都是比較簡單的。主要是被簡單的紋樣和裝 飾的形式所局限,不能充分發揮漆性的表現力所致。漆畫的制 作是比較複雜的,由一種色彩到另一種色彩,每一種色彩都須 要作者親自調配,都要求按比例用漆和用色,每涂一層色漆要 考慮到高低的區別,也就是説,在髹涂每次色漆之前,要根據 底胎上的紋樣分別出高低不同的輪廓和涂漆的先後次序,才能 著手髹涂。例如:要表現一幅風景樹木的漆面要比屋頂的色漆 要高,屋頂的色和輪廓要比遠山的色彩和輪廓要高,而遠山的 色彩和輪廓又要比貼金的天空要高些或低陷些才行。
從開始未能充分運用磨漆技術到後一段時期的發展,是經過不 少學生不斷探索和試驗才取得,他們運用了傳統鋃嵌螺鈿的辦 法,將鳥類的蛋殼壓平後黏貼牢固然後再打磨平滑,這種方法 既可以代替螺鈿又可以解決調配高白度色漆的困難,而且蛋殼 的正貼和反貼以及隨意貼都可以生産不同的、美妙的肌理。為 了使磨漆技術達到更好的表現現實生活的可能性,學生們作了 進一步的研究和探索。到了1932年間,美術學院的學生又研究 了日本的漆藝技術,並結合了越南漆藝的傳統技法,創造性地 使用金粉、銀粉的裝飾方法,即將金銀箔放在網篩中碾碎後, 根據紋樣需要撒在色漆上,如竹子撒金粉,湖水倒影撒銀粉等 等,同時還改進了推光和拋光的技術。這些研究成果為越南漆畫藝術的裝飾方法開拓了廣闊的前景。後來,漆畫家們進一步創造了多種方法和多種色彩,大膽地使用了過去受限制的質 料,使之能表現一些比較光亮的色彩,能表現明暗的對比、遠 近的對比,以及光線和投影的效果。為了表現事物的質感而用 不同的質料和方法配製色漆,因而使用各種技巧表現情感的創 造就愈來愈豐富了。在許多磨漆畫作品中,可以看到很生動的 形象和富有感情的生活。例如用撒金粉來表現逆光的和迎風搖 晃的竹叢,用金箔表現田野上充沛的陽光,用一層幹的朱漆粉 撒在褚色漆上用來表現閃爍的水波等等。
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