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（四）
李迪在充分利用畫面的構成和變形處理來營造情節性和情景狀態的同時，還頗有意味地通過作品命名來進一步指涉作品的情節性甚至戲劇效果。比如，“上午10點他向我走來，眼睛卻看著別處”，“ 一個在田野中知曉解脫束縛的丫頭”，“ 我沒睡，知道她一直看著我”等等，藝術家這種文字講述無疑是對畫作的補充與觀看指引，這種用敘述性文字命名畫作的方法在西方古典繪畫特別是一大批宗教題材的畫作中比較普遍，李迪借用這樣的命名方法，毫無疑問，主觀地強化了作品的敘事性，有的文字本身就是一種轉述，這些文字資訊的確加強了作品的表現力度和深度，同時也煽動了作品的某些幽默、自然地氣氛。當代繪畫作品引用這種命名方法，也算是李迪的一種智慧。
（五）
我堅持認為李迪近兩年的作品是藝術家所生活的那個時代的沉澱，涵蓋了藝術家對那個時代的種種“實存”的深刻的理性評估和判斷，尤其是藝術家緊緊盯住歷史、社會在生存其中的個人內心與精神上的投影，從歷史和社會兩種維度在個人內心造成的沉重束縛以及尖銳衝突，體察現存社會與歷史進程的客觀精神意義，體察這種不同維度之下個人所呈現出來的精神形態。
李迪的作品很顯然與中國當代藝術的面貌保持了一定距離，這個距離一直讓我犯愁，苦於找不到這個距離到底在哪，直到現在，我依然不能很好地很清晰地描述這種距離。但是，我仍然試著觸及一下這種距離，目的是使我自己對李迪作品有一個比較完善的判斷與回味。
從我看到的十多幅李迪近兩年完成的油畫作品中，逐漸清晰地領悟到藝術家在創作過程中的內心衝動與精神指向。這種衝動和走向是眼下很多所謂當代藝術作品所欠缺的，或者説，其深刻性、理性程度、理性積澱形成概念的堅實性以及見諸藝術表現的“自在自為”程度，較之當下的藝術形態完全是兩回事。造成這種距離或差異的非藝術的前置因素，我認為是李迪遠離了中國當下藝術的糟糕環境，沒有以放棄個人藝術獨立和自由為代價趨向於某種“成功”的捷徑，也沒有超過藝術家自身精神性的故作姿態，更沒有急功近利的市場渴求，始終行走在一條比較純粹的當代藝術的道路上，這樣，李迪才具備了藝術所必須具備的內容真實、情感真實、精神真實、思辨真實，才具備了藝術所必須的獨立性、自由性、高貴性。事實説明，李迪選擇逃離是明智的，離開一種浮躁而功利的環境，藝術家才可以真正按照個人內心“自然的”現實體驗和個人堅信不疑的實體精神與價值觀進行藝術創作，至少在藝術觀念上沒有受到污染。
通觀李迪作品，我們看不到概念性堆砌和宣揚，看不到空洞而乏味的“正確性”的宏觀判斷，我們看到的是從歷史中走來的、當下生活的微觀形態，這才是藝術得以成立或者具有真實闡釋力甚至具有現實批判性的最重要的基石。用觀念傳達觀念，用觀念批判觀念，都不是藝術的最有效、最現實的途徑，而建立在現實生活形態基礎之上並且去掉了簡單臨摹而表現出藝術家內心生成的形象，才是既現實有帶有藝術家鮮明立場的優秀藝術品。或者説，才是藝術最能展現其功能也最能展現藝術家藝術天賦的辦法。當然，這樣的藝術創作思想，對藝術家提出了更高的要求，他不僅要有先進的藝術觀念以及先進的思想觀念，也應該有很強的思變能力和藝術創造能力。只有這樣，才能把藝術家內心深處的那些長期體驗與積澱的理念甚至念頭變成具體的視覺影像，並賦予這種影像具體的時間概念與空間概念，從而使視覺形象具有真實性和批判性。因此，李迪的作品拒絕當下一窩蜂的符號化、概念化，通過建立不同社會生活範疇具有特定時空和情景的視覺對象，來指涉某些特定的社會現實形態並且通過藝術形式的許多細節來呈現藝術家的主張或判斷，這是一種有責任的、真實的、把藝術功能發揮到最大化的道路。李迪的作品，首先記錄下這個時代的社會面貌，同時傾注了藝術家個人的精神訴求與靈魂搏動，是藝術作品與藝術家的精神面貌同時遺留在歷史的某一個節點上。
在中國三十年前長期禁錮和近三十年社會變革、文化掙扎的進程中，個體的人的身體禁錮與精神禁錮並沒有真正意義上的解除，社會的異化無時無刻不在個人身上發生影響，即便在逐利原則普遍發揮支配作用的當下，權力壟斷對經濟生活的束縛同樣佔據主導地位，換句話説，即使今天，中國社會的文化背景依然完好無損，這種文化傳統在面對全球發展的時候所形成的種種衝突，在個人層面顯示出巨大的精神苦難，《一個在田野中知曉解脫束縛的丫頭》製造了一種特定的物質空間與精神空間，看起來這種畫面情景非常單純，但是，藝術家在這裡表現的是內心的一種關於束縛、關於窘迫、關於壓抑等等體驗或“念頭”，是藝術家關於社會現實種種情感衝突與精神苦難雜糅起來所形成的總體感知，通過藝術創造，把這種感知轉化為一種具體的視覺對象。《我沒睡，知道她一直看著我》、《日落前分手》、《上午10點他向我走來，眼睛卻看著別處》等作品，同樣通過幾種不同的具體生活時空，指涉當下個人情感範疇甚至通過這個時空與情景指涉個人生活其中的社會存在給個人造成的精神苦難。而《時代勝者》則直指另一個社會生活範疇，那就是當下社會機製造成的畸形“勝者”，這種“勝者”實際上等於沒有勝者，因為所謂勝者不過是那些匱乏貧瘠、瘦弱無力的精神勝利者，無論權力當局還是其對立面，都處於某種共同的客觀現實基礎上，享受權力勝利的同時呈現出普世價值的淪落，享受良知勝利的同時承受著權利的淪陷。這件作品同樣是藝術家雜糅當下社會現實生活中有關個人地位和權利的實現狀態所形成的藝術表達，其思想的深刻性與藝術表現的完美性得到了很好的統一。還有《雙點》等作品，也同樣體現了這種藝術思想。
李迪的作品毫無疑問是藝術家歷史的生活的表現。藝術家對於當下社會形態的態度或者認知，是藝術家作為歷史過程的當下考量，因而，藝術家對現實做出的判斷或者説藝術作品所表現的精神實體，只不過是歷史的生活的累積和一種自然而真實的傳遞而已。這種藝術現象雖然是一種再正常不過但是在當下浮躁甚至多少有些荒唐的時代，卻變得比較稀罕。李迪正是脫離了這樣的浮躁與荒唐，才得以沿著正常的路徑行走。從李迪的作品中我們看不到離開藝術家個人生活範疇的潮流追求和虛空的“正確”説教，看到的恰好是藝術家歷史的生活的表現，作品雖然指涉是社會、時代的苦難、悲哀以及在這種背景之下人性的無奈等等，但是，藝術家表現的或者藝術家賴以傳達的卻是一系列現實生活中人人都“見過”卻有感到非常驚詫的場面。正是這種藝術創作思想的作用，才使李迪的作品保持了思想的統一、精神訴求的統一。無論是掙脫舒服的渴望，還是生活與精神的迷失，無論是個人情感生活的無奈，還是時代存在樣式的荒唐，都在作品中被表現得安靜而沉穩，藝術屬性在這裡得到了很好的體現。
丹納説藝術是通俗的，但同時又是高貴的【15】，高貴的含義廣泛而深刻，但是很重要的一點是思想的高貴，理性與正義是藝術思想是否高貴最重要的判斷準則，高貴的思想首先不是迷信，不是囫圇吞棗，而是採用科學的思想方法對客觀存在不自私的衡量，同時，這種思想不野蠻，不暴力，也不牽強，它是正義的，這樣的思想才是高貴的，只有藝術思想具有了高貴的品質，藝術作品才可能是高貴的。比如李迪作品所表現出來的思想氣質很顯然承載了強烈的“個人”主張，除了藝術家對社會現實存在的觀看角度是個人化的意外，關注的對象和藝術表現得切入點也是實在的“個人”，所謂人文關懷，最不能忽視的就是“個人”，離開了“個人”，任何正義都失去了依據。這種思想方式與傳統的“群體至上”是背道而馳的。
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