展覽海報
2017年10月14日下午，“思入微茫”——高毅、黃華三水墨作品展的開幕式在位於北京海澱區的馬奈草地美術館舉行。本次展覽由中國人民大學藝術學院主辦，由馬奈草地董事長金錫順擔任展覽策展人，展覽展出的作品包含了兩位伉儷藝術家自德國歸來17年的各種藝術嘗試。展覽分為三個部分，包括兩人合作的大型主題創作、各自的寫生作品以及體現他們不同風格的水墨小品近百件。
展覽現場
出席當天開幕式的嘉賓有中國人民大學黨委書記靳諾，中國美術家協會常務副主席、分黨組書記、秘書長徐裏，李可染畫院院長李庚，中國國家畫院常務副院長盧禹舜，中國人民大學黨委副書記、紀委書記、藝術學院院長吳付來，中央美術學院副院長董長俠，中國美術館副館長胡偉，徐悲鴻紀念館館長、中國人民大學徐悲鴻研究院院長徐慶平，中央美術學院院長助理、教務處長王曉琳，中央美術學院中國畫學院黨委書記于光華，副院長姚鳴京，清華大學美術學院黨委書記鄭藝，首都師範大學美術學院院長韓振剛，北京電影學院動畫學院院長李劍平，中央民族大學美術學院副院長高潤喜，中國人民大學藝術學院黨委書記、副院長王建，中國人民大學藝術學院副院長牛宏寶、王英健、劉明才，中國人民大學博物館副館長賈鐵英等國內眾多藝術院校、研究機構的專家學者與藝術家、藝術愛好者共二百餘人參加了開幕儀式。
中國人民大學黨委副書記、紀委書記、藝術學院院長吳付來致辭
吳付來在致辭中説，從這次展出的作品中看，他們把中國傳統的美學理念和藝術理想融入現代生活之中，雙雙深耕現實主義水墨人物畫領域。他們的創作題材不僅關注當代都市生活環境下人們的精神世界，而且還把目光投向了偏遠的少數民族的區，可以看出兩位藝術家的家國情懷，還體現了他們作為藝術家的社會責任。
中國美術家協會常務副主席、分黨組書記、秘書長徐裏致辭
徐裏在致辭中説，與他留學德國的經歷有關，黃華三先生的畫既有西方的概括和精煉，又具有中國傳統水墨的靈動雋永。他們的畫都充分體現了當下這個時代的精神，在傳統的基礎上做出了當代回應，並且也能夠深入生活，紮根人民做創作，並能夠形成自身的特色，十分不易。
李可染畫院院長李庚致辭
李可染畫院院長李庚表示，在中國大學現有的藝術教育體系裏有兩個很重要的問題，一是藝術學院在變化中的中國裏如何相應做出改變，另一個就是在綜合類大學中，如何融進藝術院校中的專業藝術家，並使藝術家增長見識和能量，最終對社會産生影響。
徐悲鴻紀念館館長、中國人民大學徐悲鴻研究院院長徐慶平致辭
徐慶平在致辭中説，同80年代末90年代初赴歐洲遊學的優秀中國藝術家一樣，他們仍然堅持持對中國繪畫傳統的珍視，在如何面對西方藝術的資源加以取捨和吸收這一問題上，兩位藝術家給中國美術界供了新的答案。此外，他還表示兩位藝術家的作品一改中國繪畫的清冷和孤寂，發揮了顏色的魅力，以適合當代的審美習慣，具有進步意義。
展覽策展人、馬奈草地董事長金錫順女士致辭
藝術家高毅致辭
馬奈草地董事長金錫順女士在致辭中分享了自己與藝術結緣的故事。最後，藝術家高毅致辭，答謝各位出席開幕的嘉賓。
高毅《水雲遊》金潛紙本 150×312cm×6幀 2016年
作品局部
作品局部
此次展覽是馬奈草地美術館策劃的藝術家伉儷主題展覽的首場展覽，金錫順策展的初衷就是希望能打造一個空間，能夠讓藝術進入生活，讓更多的人接受藝術。並且能聚集優秀的伉儷藝術家以展示和諧的，模範的家庭關係，馬奈草地的藝術定位就是展示架上精品，只有精品，才能使藝術的初學者真正領略藝術之精髓。
黃華三《海岸》紙本設色 176×191cm 2012年
高毅《分享》紙本設色 203×192cm 2014年
黃華三《心向遠方》紙本設色 223×179cm 2014年
高毅《水墨寫生》紙本設色 136×68cm 2012年
這對伉儷藝術家都曾在以素描造型為基礎的中央美術學院中國畫係人物畫專業求學，因此明顯可以看到，他們的作品嚴謹地遵循現實主義造型和透視規律，深諳人物結構和解剖。但與當代人物畫家不同的是，他們在現實主義語言和水墨表現的基礎上，都能夠更進一步。兩位藝術家的水墨寫生和寫實人物題材創作在處理人物結構時，發揮水的流動性和色彩的濃淡，在平面化整體統一的關係中，能夠以各部分不同的性質的彩墨暗示出形體的變化，而非以明暗關係堆砌形體，擺脫了體積與結構被過於強化而使畫面産生的凝滯和脫節，營造出更具氣韻的形象。這種含蓄的造型語言顯示出內在的堅定，精謹而具體的輪廓不僅展示出更為科學的觀察方法，而且還把中國水墨彰顯的民族傳統從宋元的文人畫趣味推進至唐宋工筆氣派，不論是描繪秋江漁隱，還是社會主義社會中的漁民，亦或是中外青年男女，他們都能熔傳統水墨的感性和現代社會的理性氣質于一爐，則更具當代吸引力。
高毅《Girl》紙本設色 52×100cm 2011年
黃華三《俄羅斯青年》紙本設色 178×96cm 2015年
黃華三《千里之外》紙本設色 178×96cm 2010年
兩位藝術家在德國學習和創作度過了十年時光，在80-90年代中國大批赴歐洲生活學習的藝術家中，他們堅持以中國傳統精神融入藝術，並以中國元素展現出藝術特色。從本次展覽展出的作品中，觀眾很難立刻識別出西方藝術的符號來。然而，細看會發現，他們的作品在中國水墨和傳統題材的表像之下，吸收了一些西方古典藝術的繪畫語言和方法，其中最重要的一點就是色彩語言。相對與中國傳統繪畫中色彩的運用，黃華三和高毅筆下的人物更具有豐富、活躍而不失古雅的色彩。徐慶平先生接受採訪時説，兩位藝術家在研究水墨色彩上下了數年的功夫，除了加入了互補色關係之外，還對材料進行了改進，如顏料中含膠量的多少，紙張性質，水和墨的配比以及紙墨匹配程度等許多嘗試。水墨的設色在他們的作品中被賦予更多層次，在大型創作中，色彩的豐富性類似于油畫多層畫法産生的顏色效果。此外，他們的構圖借鑒了一些抽象構成的因素，這一點可以從他們小幅的作品中找到。
黃華三《寒江獨釣圖》 紙本設色 40×68.5cm 2011年
黃華三《消閒圖》紙本設色 70×46.5cm 2015年
不論是在當代藝術風潮涌動的德國，還是如今中華大地上一次又一次的水墨革新，高毅和黃華三互為藝術上的諍友，依然堅定地共同走向中國傳統精神的靈魂深處。他們不斷叩問經典，卻並未因此陷入保守，對不同水墨語言和不同主題的探索，對當代人精神環境的關切表明，他們仍然對當下高度敏銳。傳統的回聲訴説著當下的故事，正如黃華三解釋展覽題目的由來：“于細微之處見蒼茫”，在他們安靜而篤定的筆墨之中，藝術的可能性被帶向過去，又開闢著未來。
藝術家高毅接受媒體採訪
藝術家黃華三接受媒體採訪
觀眾觀看作品
展覽現場
展覽現場
展覽將持續至11月15日。