視墨湖（第三回） ——八號橋水墨學術邀請展

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藝術中國 | 時間:2017-10-12 15:28:32 | 文章來源:藝術中國

開幕時間：2017年10月21日16:00

開幕地點：上海八號橋藝術空間（黃浦區南蘇州路1247號）

展期：2017年10月21日-10月30日（9:30-17:00，週一休展）

學術主持：葛玉君

策展人：鮑穎

參展藝術家：何曦、陳林、洪健、張見、高茜、葉芃、鮑鶯、涂少輝、黃歡、林聰文

“視墨墨湖”(第三回):意義的疊加——工筆在當代藝術語境中的身份與反思

文/葛玉君

“視墨湖學術邀請展”是八號橋藝術機構近年來打造的一個關於當代水墨（工筆）的係列性高端學術平臺，“視墨湖”為“水墨畫”的上海方言音譯，既帶有整體性考量，又具有鮮明的地域性指徵。通過推出係列展覽，嘗試對當下學術界的熱點問題給予進一步的梳理與開放式的探討。

第一次“視墨湖”展覽主要對“水墨”概念的流變、水墨的現狀、水墨在當下所處的時代語境，以及水墨背後的思想資源等展開討論，提出三條研究的路向；第二次展覽，則在第一次的基礎上展開對“地域性”與“當代性”問題的再思考，探討區域性藝術風格，審美傾向在“空間”意義上與“時間”意義上的價值指向，以及藝術創作在“區域性”與“當代性”研究層面的“意義重疊”，從作品形式語言及風格來看，前兩次展覽“工筆”與“水墨”（彩墨）作品兼有。而此次展覽與前兩次有所不同的是，參展作品主要集中在“工筆畫”方面，價值取向更加多元化。在展覽理念上更多是對“工筆”在當代藝術語境中的身份等問題所展開的一次再思考。（節選）

何曦城市牧羊紙本水墨 120×93cm 2015

視

視覺藝術，隨著科技的進步，在由印刷業的發達，文化教育的普及以及平面媒體激增所帶來的視覺革命之後，電影、電視、影像、網路中的圖像大規模出現，已經使人類進入到一個真正意義上的“圖像時代”。隨之興起的視覺文化研究除了對圖像本身進行直接的理論研究之外，另一特點便是把本身非視覺性的通過視像呈現出來，進一步強調視覺形式錶現經驗，而並非僅僅強調視覺。因此，此次展覽著眼點之一便是將其放在視覺文化範疇中，強調圖像對日常生活的反應，對當下變動的文化的強烈感受，通過這樣一種形式，建構起與當下社會之間的關聯。

陳林暢神·囈 48.3 x81.7cm 紙本設色 2016

墨

墨——與水墨及中國文化相關；我們知道80年代以來，關於“水墨畫”的名稱日益凸顯，從某種意義上更多強調其媒介性、材質性，（“水墨畫”名稱之前為“新國畫”“國畫”“中國畫”，再往前稱為“文人畫”“戾家畫”“士夫畫”，“工筆畫”的概念則出現在清中期。）而近幾年，隨著“新水墨”等概念的提出，以及美國大都會博物館舉辦的名為“水墨”的展覽等，“水墨”在國際語境下已經成為一種文化概念乃至中國文化在藝術方面的代名詞。一時間關於“水墨”的討論，層出不窮，關於水墨的評價標準、價值建構也出現了極其混雜且自我言説的尷尬局面。在我個人看來，通過對“水墨畫（中國畫）”名稱的縱向、橫向意義上的考察，一方面我們發現，我們必須看到中國畫在幾千年的傳承過程中所形成的一套嚴密的文化體系、筆墨程式，有其自身的價值標準與審美取向，強調水墨自身的文化屬性和筆墨傳承。另一方面，我們也必須看到，在當下大的文化、藝術語境中，水墨又與大眾文化、消費文化息息相關，對變動的社會具有強烈的，更為直接的感受的屬性。而對此類作品的研究如置於當代藝術的語境中，似乎更能彰顯問題，它不僅帶有中國畫自身的基因，更是對消費文化、大眾文化所帶來的問題的反思與利用。此次展覽，在某種意義上正是對後一種現象從視覺方面所展開的一種討論。