偏鋒新藝術空間的“A+A第七回展：聰明壞了”于4月8日開幕。自2006年偏鋒新藝術空間創辦以來，“A+A”系列展覽至今已舉辦七屆。從最初的每年一次到後來的兩年一次，“A+A”逐漸成為偏鋒的品牌展覽，為人熟知。但是，與以往不同，主打抽象藝術的偏鋒一改以往的作風，攜手鮑棟，帶來青年藝術家林科、劉月、廖斐、陸平原、辛雲鵬、周思維的觀念藝術。
風格的改變令熟知畫廊風格的老觀眾驚了一下，而展覽的表現令媒體從業者聯想到鮑棟去年在尤倫斯當代藝術中心策劃的“ON ￨ OFF”。對於兩展內在的相似性，鮑棟説：“參展藝術家中只有辛雲鵬參加了‘ON ￨ OFF’展覽。”如果“A+A”是偏鋒的品牌名稱，那麼此次展覽的內容便是鮑棟的招牌菜。並且，鮑棟對“A+A”的“誤讀”，也賦予展覽另一層意義。原本“A+A”是藝術家以AA制這一自覺和自發的方式形成的展覽，八年過去，當鮑棟問及“A+A”的出發點時，畫廊主王新友似乎不太記得了。於是策展人把“A+A”這抽象的標題理解為“Artist+Artist”，以年輕藝術家為主的群展。“當展覽基本成型，我突然看到皮力在‘A+A第一回’中撰寫的前言，才了解到這個展覽最初的設計的概念。”鮑棟説道。將錯就錯，它不再是通過多人參與來強調展覽的豐富性，而是回到藝術家身上，強調他們獨一無二的藝術特性。
廖斐的裝置作品《運動的必然性》畫廊空間得到巧妙劃分，六個個展在此上演。開幕當天，兩個“壽命有限”的作品在此消耗著剩餘的能量。辛雲鵬的電鑽嗚嗚地響著，並在電力慢慢減弱的情況下，逐漸衰老，無法正常作業。“它壞了！”當聽到觀眾這麼説時，鮑棟顯得十分淡定，表示就會這樣。廖斐的《移動NO.1》位於展廳中央，由兩把椅子與碩大的冰塊構成。隨著冰塊的融化，椅子自主移動了起來。或許明天再來，椅子早已錯位，成為死物。繞場一週，幾張數位噴印的作品被隨意地挂在了墻上，沒有接受畫框的修飾。這種毫不“專業”的展示效果暴露了攝影的材料性，強化了攝影作為圖片的純粹性。除了這些意外表現，通過陸平原的聲音裝置，觀者可把視線停留在指定的圖像上，聆聽與其相關或不相關的故事。
展覽主題與智性有關，“聰明壞了”既對聰明程度做出了肯定的回答，也對其價值表示出不信任的態度。經驗美學趣味的敏感性是“聰明”的，是有價值的。這六位藝術家用直接的表現方式，解放了被過分價值化的當代藝術，把觀念本身的價值作為考慮的對象，用以展示。
展覽將持續至5月9日。