藝術中國：其實像西方這個當代藝術的邏輯，也有它的問題。它有它的價值標準，但太過於追求這個創新了，再加上資本力量的滲透，有時候很容易誤導一些年輕的藝術家。
劉商英：你説的這個是一個全球大的藝術生態，不是由藝術家這一個鏈條決定的。像資本問題、文化輸出、文化身份、政治因素、意識形態等等因素非常複雜，但是我覺得對於藝術家個人來講真正重要的，從某種意義上來講其實是保持一個相對封閉的、獨立的狀態，這和兩耳不聞窗外事是兩回事，這是一種自我保護，很有必要。我在跟一些國外優秀藝術家聊天中了解到，他們不會關心別人怎麼去看待他們，不管是成名前還是成名後。
劉商英《瑪旁雍錯5號》布面油畫 270cm X600cm 2013
藝術中國：現在的藝術家是否焦慮學術方面，懷疑自己的作品是不是夠當代，懷疑是否落後了？
劉商英：我覺得這個問題回避不了，但不能特意想這個問題，如果你太特意，就可能會進入到純機會的樣式中去。你肯定要想今天做的這個事情跟以往的有什麼區別，比如別人都在畫風景、畫肖像，這個題材幾百年以來畫家都在畫，那你為什麼還要畫，你畫的切入點跟過去有什麼不同，有很多問題你需要對自己進行追問，如果你在藝術裏面不求甚解，不去追問，那這個東西肯定是呆不住的。
藝術中國：我覺得西方藝術家，他們作品形成一種穩定的風格後就一直這樣走。像弗洛伊德畫了一輩子，到了晚年也是那種風格。
劉商英：我覺得向弗洛伊德這樣的西方當代畫家目前這種狀態，雖然還是一個以傳統觀看方式、強調手藝的方法來做藝術，但是腦子很清楚，他並沒有回到傳統的具體樣式、風格，他看待問題的很多方式看似是往回走，實際上是一種反作用力，他回歸的不是風格語言，而是精神。精神問題沒有傳統和當代之分，只有探討的方式和角度之分。所以我覺得這些藝術家思考問題還是在這個角度上思考的，然後他們自覺地選擇適合自己的表達方式，他們就去做，所以也就不在意當代的藝術流派在怎樣更新。藝術不是以風格定高下的，一個藝術家風格的變與不變是現象和結果，關鍵是在風格後面隱含的思考路徑。
劉商英《瑪旁雍錯8號》布面油畫 40cm X60cm 2013