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商英有股憨厚勁，也有股狠勁。

那次他是畫了幾幅好畫，雖然幅面不大，但是品質好，耐看。色彩在風景寫生的時候也應該是有情有境的，必須是被概括出來的，在相互關係中被提煉出來，成為一種有意向的，有傾向有追求的色彩。當時我們同行一路的十來個人都迷著那種色彩關係，每天背著畫箱分頭走散去畫，回來吃飯聚在一起。在林場的小食堂裏把畫沿著墻根兒排開，一邊吃飯一邊議論。

那時候商英唸唸叨叨的一句名言是：

“單純。”

當時他是一而再再而三地説著“單純”。有時候是一面點著頭説“單純”，帶著憧憬；有時則是一面搖著頭，一面説“單純”，幾乎是惡狠狠的，仿佛要切斷什麼。這種決心，這種追求，既是針對色彩，又是針對造型，也是針對油畫語言的整體。

從央美的附中到央美的本科再到研究生，商英經歷了從愛好到專業之間的轉變，用李可染先生的話講，“打進去”了。克服千難萬險千辛萬苦，從無法到有法，從利家變成了行家，變成了專業圈子裏面一顆引人注目的新星。

2

從2004年到2008年，商英集中畫了內蒙古家鄉風物。2004年畫馬的《母與子》和2007年畫牛的《烏蘭察布之歌》，同工異曲，讚美生命。兩幅作品一前一後相距短短三年，後者熱烈而直接的情緒，與手段的老到、色彩的生猛，筆觸的自由奔放、遊刃有餘，都已經升入了全然不同的新一重境界。這些馬，這些牛，這些可愛的生靈，這些可愛的自然的造物。壯碩的公牛躍上去，儼然升起了一座金山，橫空出世。喜鵲的“在場”，是商英的神來之筆，悠然，在場而並不在意。

我喜歡那些人物，《守望》、《祖母》、《播種者》、《旁京》、《四叔》、《桂寶》以及《瞭見了》等等，也喜歡《等待收穫》、《北方》、《門》、《阿爾山草原》、《伊爾施鎮》、《麥田》、《小站》、《黃昏阿爾山》等等風景。

這些內蒙古的家鄉風物，純凈得一塵不染，暴雨洗滌後陽光普照，商英眼中的一草一木和一磚一瓦，眼中的牲靈和人物全都平等，平等地沐浴在大自然永恒的陽光下，生息繁衍。它們都如此平凡，又如此貴重，他們以自己平凡的生命構建了大自然雄渾神奇的歷史。

3

《太行山系列》和《雪域高原系列》是2009、2010年間的新作。商英在《江孜古堡》、《瑪旁雍錯》、《雪域高原》、《湖那邊》、《夜音》、《聖湖》等作品裏揭開了新的一幕，既是瑰麗多彩，又是神奇猙獰。與內蒙古的家鄉風物顯然不同，這裡不再是朝夕與共的家園，而是異域他鄉，甚至也許是人跡罕至的神靈出沒的地方，煙濤微茫雲霓明滅。

如果説商英過去筆下的故鄉風物是一篇篇散文，那麼《雪域高原系列》則演化成一首首長詩神話。商英用迷離的大筆書寫，如夢如幻又如夢如歌，像是與天神對話，像是叩問永恒的謎。

這些是華彩篇章，呼風喚雨，元氣淋漓。

我相信這些作品不能出自精確的設計，不能預先安排了製作的程式，而必須是出自直抒胸臆，隨興之所至，一切修養一切推敲、計算和斟酌，全都包含在一氣呵成的過程之中。

在方法這個層面之外更重要的是，商英的作品一而再地顯示著他不屈不撓的一種追求，對於畫面意境的追求。當他已經進入了繪畫藝術的行當裏面，當他已經熟悉了行當的規則之後，是不是就可以這樣停下來，踞守著現成的疆土重復已有的成果呢？商英的天性不是如此。藝術的生命沒有終點，題材沒有邊界，商英把握住前人的成就，同時把目光投向了未來——一切尚未被開墾的未知的荒原、未知的星球，那些“不入畫”的地方，曾經被告知的“禁區”。無論如何，規定航線之外的海洋才是神秘誘人的永恒魅力所在，那裏有前所未見的新穎的題材，那裏有前所未見的人的精神境界，從“有法”昇華到更高級的“無法”狀態。既要學會沿著航線走，還要勇於探索。

4

2008年秋天，商英在雪梨參加一個國際性的素描研討活動，在會上他宣讀了自己的一篇論文，討論造型“細節”的藝術表現力。他是與會藝術家中很年輕的一個，雄姿英發又很懂事，沉著低調。他發言樸實、內秀，會下大家議論都覺得好。商英確實內秀，內心很豐富，每隔一段時間就必須對他刮目相看，尤其現在的他正處於生長期，蓬勃的生長期。如果從他畫的“作愛的牛”回望他畫的“母子馬”，可以説一脈相承，但是如果從他的“母子馬”預估未來，實在是無法預測，正如從他平靜無垠的大草原，從他筆下那些平實的陽光雨水，如何去預料他後來夢幻的猙獰？他像一株樹苗，上蒙藍天雨露，下得大地滋養，今天抽得一條枝，明天開得一片花，太陽照紅了幾隻果，風雨又搖落了幾片葉，他成長起來了，越來越壯大，越來越豐厚，見到的人會説，這是“一株獨立支撐的大樹，不是向兩旁歪倒的小草。”

2012年1月22日