由南京藝術學院美術館自主策劃的展覽項目“時•區 —— 當代高校青年教師的創作與探索”將於2013年11月23日正式開展。展覽將展出來自不同地域和院係背景最具代表性的28位青年藝術家的藝術作品60余件。
高校既是青年藝術家默默耕耘的三分地，也是調查取樣的試驗田、設施齊備的實驗室。作為大學美術館，南京藝術學院美術館以青年教師的實踐與探索為突破口，在創作生發階段的土壤和試驗田中取樣分析。全國範圍內的專業藝術學院以及綜合大學的藝術學院，共同構成了本次展覽調研的對象。“時•區——當代高校青年教師的創作與探索”的策展出發點是尋找在全國同類專業內及其所在院校內最具代表性、獨特性和實驗精神的藝術家。核心思路圍繞各院校近年的教學實驗與改革、新教學法的探索、創作方法論的更新、創作型人才的培養模式等進行。也探討了傳媒時代藝術家們知識的集散與再生、創作經驗的傳達、社會學關照與形式實驗等面向。
美術館策展團隊經由10個月的跋涉，綜合考察全國三十多所院校，數百個藝術家工作室，最終挑選了來自不同地域和院係背景最具代表性的28位青年藝術家，參展作品包含繪畫、雕塑、裝置、行為、影像、攝影等藝術類別，表面呈現各個藝術類別的對話，實質是廣闊的時空維度中多元藝術觀念的共同發聲。策展人亦希望借助這次呈現，引發公眾與專業人士針砭時弊的聲音，展開對藝術教育的深層次探討。 本次展覽分為4個單元，分別是：“慣性翻轉”、“形式發問”、“媒介冷暖”、“智性之橋”。
（一） “慣性翻轉”（藝術家：敖國興 羅丹 裴麗 沈朝方 陶大珉 熊莉鈞 汪鶯鶯）
本單元參展的藝術家有著多樣且豐富的求學、工作及創作背景。這裡的“翻轉”，既是指在求學方式上的更多選擇與自由，可以在不同國度、城市和學院間遷徙；也指藝術家面對亞文化的生活方式，導致的心理變動與藝術風格嬗變。本單元探討了面對“時差”與陌生文化體系，藝術家如何處理自身固有視覺經驗與心理經驗。
（二）“形式發問”（藝術家：陳獻輝 李青 梁昊鵬 韓建宇 吳俊勇 秦晉 靳山）
藝術家求新求變的意嚮往往出自利益的誘惑與市場風向標的引導。“新奇”的形式不斷被生産，卻往往流於“同語反覆”；追求“異常”的風格與效果，卻往往流於“趨同”。本單元的藝術家以形式語言的突破為切入點，卻意在揭示和批判當下現實，傳達他們對社會機制及藝術體制的問題意識。
（三） “媒介冷暖”（藝術家：高昊 何玲 康海濤 宋振 閻盈汐 王鬱洋 周先鋒）
藝術的當代呈現方式當然有必要不受類別限制，但是如果僅僅將藝術形式的雜燴視為藝術“當代性”的體現則流於空洞膚淺。本單元提出如何在不同媒介材質、特別是傳統材質中創造多重感官、多重層次的對話機制，建立起“如人飲水、冷暖自知”的表達方式。
（四） “智性之橋”（藝術家：叢偉 馮且 和麗斌 鄔建安 王超 吳超 張月）
在本單元的展覽設計中，我們呼喚一種充滿靈性的藝術實踐方式。抽象理論只有經過個體生命的深刻體悟，創作觀念才能與作者的生命體驗融合。“藝術”這一超越語言和文字的溝通方式，才可能真正進入大眾語境與公共空間，以智慧的橋梁抹平藝術與世俗生活之間的鴻溝。
此次項目命名為“時•區”，正是為了從藝術創作的發生階段就鼓勵一種“自在”與“自為”的姿態。倡導多元論、去中心主義、跨學科、超越主義之爭、超越技術思維。從充滿個性的人的本體出發，以方案和作品共同發聲。“時•區”的匯集，將使本次項目本身成為基於“院校地緣”，又超越了“院校地緣” 的、一個多樣生態共時展現的嶄新時空。南京藝術學院美術館將持續致力於全國高校藝術教育的探索和研究，“時• 區”項目不會就此止步。此次展覽將展至12月23日。