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記者: 中國的聲音藝術家在創作理念和表現形式上與國外的有什麼不同？
西方似乎更敏感於科學學科的介入，科技的更新，工具(如軟體，編程，設備)的應用對於聲音的結構所起的影響，而中國很多藝術家更熱衷於對樂器的把握，改造。總的來説，大家似乎都熱衷於對於科技的研究，只是各自身處的社會環境所提供的創作便利條件相去甚遠。
所有聲音創作者都喜歡做現場，確實比較刺激，好玩兒。但由於缺乏對技術的深度認識和掌握，我所看到的也可能只是一些表面現象。
記者: 你認為聲音藝術不如視覺藝術那樣受到人們的關注的原因是？以及你所預見的聲音藝術的發展前景？
我個人的理解，聲音藝術不被關注的現象首先和教育有關。中國現有的藝術院校中很少設置聲音藝術課程。即使有學生願意深入研究，學院也很難提供相應的研究條件(這裡的“條件”包括教員，系統撰擬的課程，教材，配套的設備，作品製作室等等) 。聲音藝術在中國的發展幾乎完全依賴個人的力量，但這股力量在龐大的國家教育體系中太過薄弱，無法形成氣候，能形成現在的局面，已經非常不錯了。
第二，視覺藝術需要系統專業地學習，實踐，聲音藝術也是一樣的，而且在很多時候，無論創作者還是與創作者合作的策展人和項目執行者，都需要掌握對於創作軟體，創作手段和應用設備方面的基礎知識。我們不需要取代創作者，但要能與之對話，明白他們的所需，所想，以便忠實地甚至更好地傳達他們的理念與資訊，或協助他們找到最理想的創作環境，媒介和方式。這同樣需要持續地學習，交流，積累，況且聲音藝術作為媒體藝術中的一個重要學科，處於持續發展中，技術，媒介，藝術家的創作手法等都更新很快。當然，你也可以選擇精於某一種技術的運用，但必須不能忽視其他技術的更新與發展。關注聲音藝術的人群也需要隨時更新自己的知識。這不是一件容易事。
第三，聲音藝術純屬研究性學科，遠不如視覺藝術那樣具有發展並佔有市場的潛力。以建築與聲音藝術的結合研究為例，這類研究話題多年前就在全世界範圍內提出了，包括中國，至今沒有看到成功的案例，而以交互藝術和動漫為主的視覺藝術進駐建築領域早已不是什麼時尚理念了。這個差距歸根到底還是因為聲音藝術無法在商業領域，作為決定性元素，為投資方創造龐大的商業利潤。而視覺藝術卻可以，也做到了。
至於發展前景，這個問題是個陷阱，太深奧了，我覺得問藝術家遠勝過問我。但我不確定他們是否會有時間和精力去想這個問題；況且在中國，畢竟所有“前景”類的東西都不是某個個人可以預見的。至於期待，從我個人角度來講，我只期待自己在聲音藝術方面的知識越發完善，成熟，並持續保有和這個領域的創作者對話與合作的能力。
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