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開幕式現場
藝術家尹朝陽在開幕式上講話
展覽現場
觀眾參觀尹朝陽作品
2013年5月11日下午，“出山：尹朝陽個展”在北京蜂巢當代藝術中心開幕，展覽為期一個月。蜂巢當代藝術中心館長夏季風、藝術家尹朝陽出席了開幕式。
作為70後中國最具代表性的藝術家之一，尹朝陽向來以現實主義手法和悲劇性的英雄主義色彩著稱，附著在他身上的標簽，通常與迷茫、傷感、抗爭、疲憊、崇高、痛楚、悲憤、理想、永恒等等有關。在他以往創作的作品中，可以明顯地感受到藝術家的內心，自始至終瀰漫著一種與社會現實處於緊張、對峙的強烈情緒。他是屬於那種牛犢頂橡樹類型的藝術家，給自己預設某種常人難以企及的高度並且直面去挑戰，從不會避實就虛，繞道而行。而在中國當代藝術國際化運動及其言論造勢甚囂塵上的今天，尹朝陽傾力推出的一系列山水風景作品，風格較過往創作反差之大，似乎讓人産生某種難以適應之感。這個曾經對現實不斷挑釁並且愈戰愈勇的人物開始“大踏步撤退”（莫言語），“臥遊”于溪山清遠之處，“暢神”在林泉高致之中，多少令人感到意外以及由此帶來的無垠喜悅。
在新作“出山”系列中，尹朝陽表達的雖然是中國傳統繪畫中最古典的主題，山水林木，晴巒蕭寺，但卻非亦步亦趨的寫實與倣臨，荊浩、關仝、李成、范寬、郭熙等前賢同行的作品圖式，但更多的只是尹朝陽創作上一個無可回避的客觀依據。“我看青山多嫵媚，料青山見我應如是”，辛棄疾傾訴內心無限的天地愛戀和優雅韻致的詩句，從某種意義上來説，既可以理解為中國山水畫作為古典文人精神生活建立的至高標準和衡度，也可以看作是千年之後尹朝陽所追尋和探索的藝術方向。那種古人與自然顧盼之間所沉澱、傳承的山水情思，在尹朝陽的筆下以當代化的表現手法再現、造境，演繹為他個人的性情，胸中的丘壑，一種在喧囂塵世中的內在修為。
“出山”的前提意味著必須“入山”，沒有入就不存在出。正如佛教經典畫題“釋迦出山”，我們可以見到釋迦出山示現時的形銷骨立，但在入山之後的個人苦修、悟道、意志以及行持，則是道外之人永遠無法獲知，更不必説感同身受。尹朝陽“出山”之前的苦修究竟讓他悟到了什麼？惟有自己內心清楚。如果單從表面上看，他回歸山水風景的創作，似乎非但沒有與時俱進，反而在有意識地“大踏步撤退”。但正是在這種“撤退”當中，我們感知到了一個藝術家的自覺與自信，開始返身向豐碩的傳統進發，目的明確地去搜尋自身文化經驗的資源。
從另一個角度來説，這恰恰體現出尹朝陽藝術上成熟的清醒和身上蘊含著強大的“以退為進”的無限能量。出於對各種古典藝術形態及其現狀的理解與把握，在他“出山”系列作品中，越來越明顯地呈現出有別於以西方審美為主的繪畫的異質性。
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