| 符號的回落
今天一提中國當代，在人們大腦皮層裏馬上會出現一些非常明確的特徵：即大頭的、荒誕的、怪異的、色彩單一的等等一切具有明顯標誌性符號的不斷重復的作品。每位藝術家似乎只畫了一幅畫，或塑造了一個形象，然後通過這一形象做一個固定的模特，擺不同的姿勢，進行不斷的拍片，不斷衍生新的作品。此作品擺在一起，看上去就向做的廣告招貼。當代藝術其本身的藝術價值相對脆弱，無論在形式結構的變化處理上，還是在色彩特徵的深層情感內在表現上、以及畫面本身傳達的精神意味上都沒有獲得真正的有價值的突破。當代藝術一方面是文字語言支撐的産物，另一方面更是媒體運作之後的結果，當這兩個方面逐步減弱，外界批評之聲不絕於耳時，當代藝術就再以無法站在中國前沿藝術的制高點上，回落到一個相對低潮的瓶頸時期。
“798”、“宋莊”的演變
“798”由中國當代藝術中心逐步演變成小商品市場的集中地，存在諸多因素，1、當代藝術還不是一個破繭成蝶的真正具有價值的高端藝術，2、租金不斷的上漲，3、藝術品轉化成商品需要一個漫長的過程，4、作品的價格與小商品的價格存在天壤之別，5、作品的受眾群體比小商品的受眾群體要小得多，6、畫廊需要大的空間來維持經營而小商品幾個平方就足夠了，7、畫廊投資大回報低，小商品投資小回報高，不斷上漲的租金畫廊無法承受而小商品能承受等諸多因素，使得798由藝術中心向小商品市場轉化成了一個歷史的必然。
處於北京邊緣之邊的當代藝術的原創基地宋莊，也沒有逃離這一異變的必然性，一開始是藝術家做原創的一片凈土，後來逐步有了一些商業氣氛，使得一大批商品畫廊入住宋莊，今日宋莊要看原創較難，看商品畫滿街都是。
798和宋莊的演變過程，表面上看是市場爭奪的結果，實質上是中國當代藝術的萎縮、逆退沒落才是重要的原因。這種變化感覺上似乎比較悲哀、但從中國現代藝術的前景來看，這是一個不斷洗牌不斷刷新的過程，沉澱下來的終將是最好的。
作品需要的是不斷的演進
藝術不是投機，不是玩一時的聰明，藝術是需要藝術家不斷的探索和進取，而不是停留在自我設計的一兩個形式上就抱定終生。一個尚未完全成熟的藝術形式過早進入上商業，就會先天不足、早早夭折。一般未成名的藝術家都在用心去畫，唯恐畫的不好，認為畫得不好是造成自己不成名的原因，所以一直努力，拼命探索著；有些成名的藝術家通過某一種樣式成名，成名之後，終身畫那種樣式，再未成名之前尚可看到一些探索的痕跡，成名之後就沒有了，這類畫家往往多數成名前的作品優於成名後的作品，成名之後就變成應急之作了。
藝術需要純粹的內心世界
真正的藝術家心應該在藝術上，而不是再藝術商業上。藝術一旦在藝術家頭腦裏有了商業概念，藝術創作的純粹性就被打破，創作的思路就會違背藝術家的思維，藝術家就會按照外在的意願去創作作品，而不是個人心靈深處內在的需要。但沒有商業的概念又由什麼來支撐藝術，這是藝術與商業一個永遠不可調和的矛盾，但反過來一想，有了商業的概念就一定可也市場流通嗎？沒有商業的概念就一定會夭折嗎？答案都沒法回答“是”。在我個人看來藝術一旦用來作為謀生的手段時，它已經不是藝術了，它和做任何行業都沒什麼區別，既然沒有區別，那麼通過其他的生存渠道來做藝術藝術本身會變得更有價值。如果藝術作品已經主導了市場，市場追逐在藝術的後面，那就另當別類了。
大師心境
作畫，看似簡單，但心境尤為重要，我們中國的多數畫家，大多是學習型的，永遠拜倒在某人或某名家某大師之下，做一輩子的學生。學習很重要，但學習如果不超越就毫無意義，文化的傳承與發展不僅僅是繼承，更重要的是超越之後的發展。超越本身不是在技巧上，而是在心境上，往往我們看大師作品有一種博大的氣場，其傳達的資訊量源源不斷，作品意味早已超過作品本身的尺度，我們所感受到的是近似於世界與宇宙併發出來的浩大的絕妙梵音，如此氣息，沒有博大的心境是無法達到的。培養心境才能提升作品，畫畫也是修心，心境成熟作品才會成熟，有了大師的心境，才能鑄就真正意義上的大師。
中國現代藝術的未來
中國現代藝術的發展，挫折之後的回落並不會影響藝術之本，反之則會更加理性地發展。現代繪畫的技巧方法，更加適合表達藝術的本我。藝術的演進和發展離不開這一極具時代氣息的現代藝術手法，藝術是世界性的，中國這片土壤必將孕育世界級的藝術家。
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