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郭海平的理想是，“有足夠的資金，將那些天才寶貝保護起來，一人一間畫室”。他當然知道一個人的力量不夠，但無論是政府部門還是民間資本，聽説是“精神病藝術”，就皺眉頭，“消除公眾對精神病人的歧視，讓原生藝術的價值得到應有的尊重，改變意識比找贊助更為急切。”
“舉步維艱，進展緩慢”，郭海平這樣形容他在中國原生藝術荒原上拓荒的六年。缺資金、人手、理解、制度……他眼睜睜看著張玉寶和王軍在藥物中逐漸喪失繪畫能力，看著最合適大眾推廣的梁冰在憂鬱中消沉，看著敏敏、雯雯等更多的“原始礦”無法“更上一層樓”。
其實，南京是最有條件的，這裡是中國原生藝術的發端。樹立起精神病人的藝術品牌，不是羞恥，是功德無量的“政績”，因為，“一個國家和地區的文明程度，是看你能為最不幸的人提供什麼，是看你的道德和情感底線有多高”。眼下，包含繪畫、音樂、表演、電影綜合門類的第四屆國際精神病人藝術節主動與郭海平聯繫，希望在中國舉辦。“真希望江蘇能拿下，這能將中國的原生藝術向前推進10年，江蘇將以一個開放、博愛、前衛的姿態登上國際藝術舞臺”。
華媒點評
中國對待精神病人藝術，還是停留在慈善層面，缺少更深層次的認識，所以無法進入國際更高交流平臺。慈善，是你站在一個優越的位置上去看他們，藝術，是尊他們為主體。郭海平曾與藝術學院師生合作過，但半年之後就無法深入，因為他們無法解讀精神病患者的內心，通俗地説，中國人對天才一直是沒有勇氣正視的。
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