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傅抱石傅益瑤父女。
傅益瑤在新作《虢國夫人出遊圖》前。馮秋紅 攝
眼前的傅益瑤，身姿柔軟，風情搖曳，又不失爽朗率真，歲月似乎沒有在她身上留下任何滄桑的痕跡。這位聲名播及中日兩國的著名畫家、國畫大師傅抱石之女，近日再次回到故土南京。昨日與記者晤談，她向我們展示了她剛完成的新作《虢國夫人出遊圖》和在日本完成的巨制《佛教東漸圖》的縮印長卷，功力精進令人驚訝，她更披露不少鮮為人知的軼事，言談之中，提到最多的就是兩個字：“爸爸”。
亞明曾誇她：“母雞可能會打鳴”
作為傅抱石的女兒，人們會覺得子承父業是順理成章的，但事實是傅益瑤小時候並不喜歡畫畫。她説，她喜歡坐在父親旁邊看父親畫畫。她依然清晰的記得父親作畫時的樣子：父親鼻子呼呼地喘著氣，畫了一會停下來，和她説一些作畫時的心得體會。每當那個時候她就會很開心，她覺得她有一種被在乎的感覺，她幽默地稱其為“得寵感”。她似乎記得父親説過的每一句話，比如“用了的筆一定要馬上洗乾淨”。就這樣，在父親的身邊慢慢長大，這種看父親畫畫的習慣和愛好漸漸成了不可或缺的孺慕之情。
雖然不愛畫畫，但她卻敢在父親的未完之作上添添涂涂，父親於是曾嗔怪她：這個崽子膽子大。父親突然去世後，她大學畢業被分配到蘇北鄉下。傅益瑤常常在夜晚對著父親畫作的印刷品發呆，她很孤獨，想念父親的音容笑貌。為了安慰心靈，她就開始臨摹父親的畫。據她回憶，當時沒有宣紙，所以就用毛邊紙來畫。昏暗的油燈之下，搬一張小桌子，想著父親落筆時的神情，她開始臨摹畫畫了。漸漸地，這種懷念父親和安慰自己的臨摹讓她慢慢喜歡上了畫畫。亞明有次看到她的畫，禁不住跟她母親誇獎道：你們家這只小母雞，説不定會打鳴！
聽了饒宗頤的點撥，她決定暫時忘掉父筆
那時，郭沫若看到她的畫，很欣賞她，想調她到北京故宮工作，卻因政治問題等種種原因，終於未能成行。她回到了南京，在文保會工作。文保會的領導讓她倣一張父親的“江山如此多嬌”。只有到了要模倣如此宏大題材的時候，她才發現：“原來，模倣是個非常艱難的事情”，她“完全畫不出來，不知如何落筆”。磕磕巴巴勉強交稿後，她下定決心：一定要把爸爸的技法全部融通。
1979年，在母親的鼓勵和多方努力下，傅益瑤赴日留學。之所以選擇日本，她説這也是父親的影響，因為父親曾不止一次地和她説，中國古代文化、盛唐文化的許多東西保存在日本，在日本更容易找到盛唐風韻。於是，在父親曾經求學的東京武藏野美術大學，她踏著父親的足跡真正開始了她的美術人生。
她臨摹父親的畫作，臨摹得越來越逼真，越來越難辨真假，但一離開父親的原畫，她竟畫不出來了，她畫不出自己的東西。她想起父親經常念叨的一句古訓：嫻古人之技法，富胸中之丘壑。但真正讓她大受啟發的是有次日本辦“中國八大遺珍展”，她碰到香港中文大學饒宗頤教授。他説，你承繼父親，不能先做鞋再長腳，鞋子先做了，你腳還沒長大，怎麼行？又説：中國畫最重要是線條，你父親能融匯古今，是因為他的線條功夫極好，才能把這一幅作品的氣象給統起來。
她看到“中國八大遺珍展”上郭熙的畫，那只小船那片帆，一筆下去，那種輕盈飄在水上的感覺就出來了，線條本身的力量就把畫撐起來了。她茅塞頓開，知道為什麼越臨父親，卻越沒有自己，於是決定暫時忘掉父筆，開始走自己的路。
張大千告誡她：千萬別離開你父親
那時候，有很多香港台灣的畫商想用重金讓她倣畫傅抱石的畫，但都被她拒絕，她説她只想畫自己的真畫，不畫父親的假畫。
她開始瘋狂作畫，“所有線條都沒有我爸爸的影子”，她出了一本畫集《線的讚歌》，都是金絲銀鉤的中空外直的線條。母親卻擔憂地對她説：“你千萬別這樣畫，這些線條都跟黃豆芽似的”。
她聽不進去，直到有朋友把她的畫拿到張大千那兒。張大千託人捎話給她：“你去告訴傅小姐，千萬別離開她父親，她父親是一輩子學不完的”。
一語驚醒夢中人。她發現：很多畫是純粹線條完成不了的。於是，她又回過頭來“研究爸爸”，“一點一點去感受他，讀書讀畫太重要了”。到後來，父親的每張畫，包括題款，她都能一字不落地背下來。
她的畫作中，也開始越來越多融通父親的東西。有的時候，一張畫到深夜也熬不出來，她就跪在地上求爸爸給予靈感。説來也奇，沒有多久她就會看到畫上缺個什麼，“一補起來，畫就連起來了”。她恍如還聽到父親指點這個裙帶應該這樣畫，這裡應該這樣處理，“其實，都是早年的記憶，被喚醒了”。
從當年每天臨父親畫作，到20年不去臨，再到現在的“師其心不師其跡”，傅益瑤越來越得畫之精髓，譬如父親曾言“把染當成用筆，把用筆當成染”、“水墨畫不能用粉，不能污”等等，她都深得妙意。
最近回南京，她特意臨摹了父親的一套“唐人詩意圖”，共12幀，這套倣父之作，深得父親的筆墨情趣，又有自己的秀麗清新，“就像是跟父親重相會一樣”，中國繪畫的傳統和精神，就是在這種模倣形式中得以薪傳。
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