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傅益瑤作品《放曠山水情》(局部）
傅益瑤畫在瓷器上的山水小品
1963年傅抱石全家福
國畫大師傅抱石之女傅益瑤近期來到上海，在朵雲軒舉辦了個人畫展。展出的作品中，有“傅家山水”，有日本民間祭，還有在瓷器上畫的山水人物小品。其中幾幅民間祭的作品，光人物就有上百，既有細膩的描摹又有幽遠的意境，足可見傅益瑤的功力。將其畫展作為110年老字號朵雲軒的紀念活動之一，可見朵雲軒對她的看重。
傅抱石幾個兒女裏面，大姐得寵，二姐恃寵，傅益瑤爭寵，妹妹拒寵。傅益瑤一直很愛表現，也比較外向。她總是説，“畫得出就做大畫家，畫不出就做大小姐”。她從小習古文，也吃過苦，畫得很用功，但她不認為自己是一個職業畫家。除了畫畫，她還給人家畫和服，做的事情很多。
早報記者 馬俊
傅益瑤和這個年紀的日本女性，光從穿著打扮上看沒什麼差別，是那種精心修飾過的隨意。一旦開始説話，就不安分起來。表情豐富，有感染力，語速偏快，思路卻跳躍。她能用兩個小時文不加點地回憶幾十年流水賬，也能就畫畫時某個一秒鐘的節點講述半天。談到高興了就甩掉鞋子，蹲在地上表演插隊時怎麼薅玉米。但隨即，又安靜禮貌地坐回沙發上。亦靜亦動的傅益瑤，行為舉止間可見日本風習，而骨子裏透露出的卻還是中國文人式的放達。她畢竟是傅抱石的女兒，中國文化和家學的血脈，才是基因的底色。
在很早的時候，郭沫若、吳作人就稱讚傅益瑤，説她“山水逼似乃翁”。除了傅抱石先生的各路弟子，傅家山水，她也是傳人。多少人夜秉燭火，對著傅抱石的作品苦苦琢磨，這裡線條如何，那裏著墨如何。到了傅益瑤那裏，就只是父親那天選了什麼筆，用了幾分力，叫兄妹們磨墨時要的是濃是淡，僅此而已。
生為傅抱石的女兒，繪畫技法從不深奧玄妙，它只是墨香縈繞的日常生活，是挂出一張畫來父親三言兩語的點評，是父親畫到一半出門時，爬上書案隨意臨摹、信手塗鴉。更要緊的是，傅益瑤説起自己家裏有個規矩，“上桌雅，下桌俗”。飯桌上只談藝術文化，父母私下商量柴米油鹽。當著一群兒女的面，傅抱石從來都是君子不言阿堵物。有這樣一位父親，難怪傅益瑤兄妹多人都是陽春白雪，悉數在書畫領域中鑽研幾十年。父親為他們解脫了瑣碎生活套上的枷鎖，劃出庸俗和高雅，讓他們沿著階梯走上雲端。
◎ 人物訪談
早報：提到您，別人總説是傅抱石的女兒，好像您一切都有賴於父親。會介意嗎？
傅益瑤：當然不介意，相反很高興有這樣的父親。父親教了我們很多。從小我就看家裏人畫畫，我的臥室就是父親的藏書室，每天都在這個氛圍裏。到後面看得都煩了，因為我那時候喜歡的是西洋畫，那些畫裏的人那麼好看。我喜歡表演，一門心思想要當演員。但是父親不同意。在這樣的家裏，再怎麼不喜歡，也總會畫一點的。小時候畫了畫，紙張還是濕的，就拿出來挂在墻上，讓爸爸和兄長們看。
父親內心喜歡的人和事，都會在家裏跟我們談。今天出去見了什麼人，説了什麼話題，看了什麼戲。所以田漢、老舍、魯迅，這些人我們還沒見過，印象裏面就都已經呼之欲出了。我們都是“秀才不出門，能知天下事”。
姐妹裏面，大姐得寵，二姐恃寵，我爭寵，妹妹拒寵。我一直很愛表現，也比較外向。我總是説，“畫得出就做大畫家，畫不出就做大小姐”。
早報：父親對你們最大的影響在哪？是繪畫嗎？
傅益瑤：父親常説，言之無文，行而不遠。他不允許我們寫那種言辭空洞八股的“報屁股文章”。在我讀了中文系之後，還一再叮囑我，不允許我做卡片。以前學習文科的人，都喜歡做小卡片。讀來的句子啊典故啊，摘錄在卡片上。大家還相互炫耀，我的叔本華卡片有一抽屜了之類的。父親不許我做卡，説自己記得多少就能用多少，熟記於心的才是自己的。有點像“腹有詩書氣自華”的道理。父親認為“文人畫”，重點不是畫，而是文。文就是底蘊，花落水面，自成文章。因此，從小就要求我們學古文。我不想學，他就開玩笑説我是五柳先生不求甚解。沒想到後來，我卻喜歡上了文史哲，黑格爾、康得、《文心雕龍》，很深澀抽象的文字，看一遍就能理解。結果讀了中文系的古典文學專業。
早報：您在日本就讀的武藏野大學也是您父親留學時候的學校。這對您在日本的發展是不是也有幫助？
傅益瑤：會有幫助，但始終都要靠自己。剛到日本的時候，住的地方很小。不習慣榻榻米，不能長坐又不能長跪。就像中國中古時代以前的書畫家那樣的坐姿。沒有大的書案，只有一方小桌，也就沒法畫草稿。這讓我想起父親説起過，蓋叫天腿傷了之後，所有的戲在自己腦子裏過一遍，覺得不好的地方自己就了然於心了。我也是，要畫的東西，構圖都在腦子裏反覆琢磨。雖然我説“畫不成就做大小姐”，但實際上還是能吃苦也吃過苦的。
“不知饑饉不能成人”，這是父親常對我們説的。父親去世之後，我插隊在睢寧。初春時分光腳下河，碎冰碴都劃破了小腿上的皮膚。但身體雖然很疼痛，卻又有種昇華的感悟。如同苦修的僧侶，自我鞭笞的教徒。我覺得那以後，就知道怎樣超越身體的困難。
在日本的發展，很大程度上得益於為寺廟畫障壁畫。在日本，這叫做“奉納”。能為寺廟“奉納”，對於畫家來説其實是一種很高的禮遇。我給日本很多寺廟畫過障壁畫，所以逐漸在這個領域裏成了寺廟優先考慮的人選。最難得的機遇，是天臺宗在日本的祖庭一千四百年慶典，邀請我畫障壁畫。
日本人做事情，先有切腹之誓，再有下筆之願。這麼多年，我也受到很大的影響。這個畫花費了我很多的心血。題目是“佛教東漸”，十二米長三米高。接下這個任務後，我先從印度到中國，再到日本，各地遊歷采風，構思之後回去動筆。人物眾多，場景複雜，都是佛教經典中的高僧和著名的典故。
我畫得很用功，就比如鑒真和尚東渡到達日本之後，他嘴角的那根線條，既要下垂又要上揚，以表達其屢次航海之苦和到達彼岸之喜。畫水墨的人都有個説法，“美女不成畫鍾馗，鍾馗不成畫石頭”。一幅畫，落筆有差池，都還是能隨機應變補救的。但這障壁畫就不能這樣了。筆懸了十個小時，始終都不敢落下。
早報：您也畫日本畫，能不能比較一下日本畫和中國水墨畫的特點？日本的書法和水墨畫曾經很興盛，現在狀況如何？
傅益瑤：我到日本之後的老師是平山鬱夫，被稱為國寶級的日本畫畫家。日本畫和南韓畫一樣，都是很精緻的東西。它的市場曾經十分興旺。我老師的作品，很小一幅，3700萬日元。日本畫畫家，只要成名成家，都有人炒作，被稱為是“挂在墻上的不動産”。日本畫用的是很貴重的礦物顏料，後來很多畫家用非常昂貴的材料往畫上涂。日本畫又講究只準用日本紙，紙張很薄，承受不了顏料的分量，有些畫家就一層一層托裱。到後面裱了十幾層，畫都變得很厚很沉。
其實日本畫從二戰後，就越發變得工藝化了。線條細緻和色彩精確，陰晴雨霧，都能看到。但和水墨畫相比，匠氣，格調氣韻上就差很遠。中國山水畫，筆墨裏就有四時陰晴，天地冷暖。
戰後的日本，水墨畫幾乎沒什麼人畫了。書法界也有一些很不好的現象。日本書法流派是代代傳承，老師只教學生練自己的字體。不像中國人學書法，肯定都從歷代名家名帖開始。而且，日本人在細節處做得實在太精到了。他們製作出來的毛筆，通過筆鋒中不同類的毛的排列組合，能讓寫出來的字自然就是某個流派的字體。這麼看來，細節處做得太巧也不是什麼好事。
早報：國內這些年對於水墨的反思也很多。您對於水墨畫未來的方向有什麼想法？您的作品現在通過什麼方式進入市場？
傅益瑤：誰説水墨畫不好，真就像是挖了我的祖墳一樣。這個時代太需要水墨畫了。你看很多年輕人，每天對著電腦，思維方式是線性的片段式的。他們體會不到痛感，分不清虛擬和真實。所以殺人啊自殺啊，發生了很多極端的事件。他們真的需要有水墨畫這樣的東西，帶領他們進入一個精神世界。水墨是禪境，是生命力集中到某種高度才能流淌浸染出來的。
我的作品沒有畫廊和藝術機構代理，也沒有進入市場。我不認為自己是一個職業畫家。除了畫畫，我還給人家畫和服，總之做的事情很多。我是散漫的人，外向，興趣也多。以前看父親在墻上有張紙，列著近期的工作計劃。時間期限到了之後去看，全都打了勾。我也是逼著自己去完成很多事情。
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