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問：
第一個問題我想問喬老師，怎麼樣去判斷你想收藏的藝術品需要多少錢？對於一般的當代藝術作品，花多少錢比較合適？
喬志斌：
可以通過畫廊，首先你得知道遊戲規則。
問：
第一個問題想問一下侯老師。我還是覺得當代藝術比較局限，比如裝置作品放在那裏，我不知道是幹嘛的，不理解為什麼當代藝術可以賣那麼貴。我覺得有些東西我也可以做出來，根本沒有很大的藝術性？
侯瀚如：
有的人會花幾十塊錢買一個包，也有人會一大早去排隊就為了花幾萬塊錢買一個包，我也搞不懂為什麼。（全場鼓掌）我覺得你如果不懂的話，你感興趣，可以去學習，上上學，多看看博物館。
問：
大家好，我是雅昌藝術網的。我比較關注收藏方面的問題。首先想問基金會的文森特先生。你們基金會的基金一般都放在當代藝術上，為什麼會選擇當代藝術？你的理念是要扶持一些年輕藝術家，但是現在有生存壓力的藝術家有些也不是做當代藝術的，有些是做傳統藝術的。第二個問題是，你們在選擇培養對象時的標準是什麼？
對喬先生我也有幾個問題想問：基金會在收藏時他們的理念和你們私人藏家的理唸有什麼區別？第二點是，您覺得公共機構參與到收藏策展中會不會對你們的收藏市場造成一定的影響？他們的介入是否會對市場造成一定的混亂？
文森特：
關於第一個問題，當然我們基金會覺得傳統藝術也是非常值得尊重的，在藝術史的整個語境中也是特別重要的。但是我們基金會更重要的一個目標是和社會發展直接進行更密切的互動。我們認為當代藝術是和社會之間有著更緊密的聯繫，包括各個方面：文化、政治、民生。所以我們希望通過收藏當代藝術這個方式來達成我們想要追求的目標。關於選擇標準，我們的收藏每次都會有一個討論會，顧問會提出一些藝術家，我們會討論，有一個民主投票的方式，哪個藝術家的作品大家比較喜歡，覺得對收藏的意義很大，就會通過然後購買。亞洲這一塊的收藏主要由侯老師來做相關工作。
劉迎九：
其實很多時候、更多的時候，個人的聲音也是很重要的。民主投票並不是絕對的方式。
喬志斌：
我不知道機構怎麼想的，我覺得沒什麼不一樣，所以不覺得存在什麼問題。我主要是從一級市場看。你説的可能是指文交所之類的，我覺得不太一樣。我覺得主要在於誰更熱情，誰更投入，你只要做到了，就會受到尊重，也可能得到更好的作品。
問：
為什麼在座的各位認為你們是獨立機構？比如説侯老師之前做了很長時間的獨立策展人，那你覺得在舊金山現代美術館（SFMoMA）擔任策展部主任後對你的獨立性有怎樣的影響？還有田霏宇曾在《藝術界》雜誌做主編，如今依然留任相關工作；你現在身兼兩職，怎麼樣去對待這兩個不同機構：媒體與美術館的獨立性？
侯瀚如：
首先第一點，我還是覺得我是一個獨立策展人。所謂獨立不光是你在哪拿工資，而是你精神上的獨立性，這是關鍵的。所以説一個大博物館的館長，他有很多不獨立的工作成分，但如果他的精神是獨立的，他能引領整個博物館變成一個有獨立見解的地方。這種情況我們見過很多，所以説獨立的概念並不是你説的那樣。
其次，我澄清一下，我不在舊金山現代美術館，那不是一個很獨立的地方。我在sfai（舊金山藝術學院），是一個學校，我在學校美術館裏當一個寡頭館長，我的手下只有一個助理，還有就是一幫學生在幫我做事，所以是很小很小的一個機構。正好我剛出了一本書，就是我們這幾年做的事情，也感謝文森特贊助了其中一部分製作。我是把這樣一個小小的地方作為一個實驗室，這個實驗室説來話長，其中有幾個我個人認為很重要的話題來發展這個項目。這整個項目並不是要追求，比如説展出現在最紅最有名的藝術家或者什麼年輕藝術家，這不是最重要的標準。最重要的標準是好像剛才文森特説的我們這個社會發展的一些問題，在藝術上能跟它發生什麼樣的關係，用一種非常獨立的判斷來決定我們在裏面幹什麼。
我這個空間非常小，每一個展覽都希望把它做得非常地有實驗性。而且我的資源非常貧乏，我們的預算很小很小。説起來你們可能會笑話我，基本上每個展覽大概是2萬到3萬美金的預算，跟你們做國際性的項目比起來不一樣。所以希望用比較獨立性的方式來做得比較有意思。同時還有就是，我們希望做到所有其他美術館不做的事情，我們來做。
另外一個獨立性，我是希望用全球化的方法。我們做的事情跟在外面發生的其他一些大大小小的項目，包括我個人繼續在做的一些很獨立的項目都發生關係。這樣等於是一個很大的系統裏一個小小的地方。這種做法當然因為沒有錢、沒有空間，所以要想一些比較有創造性的辦法。這種獨立性不是説一味地要獨立而獨立，而是説有一個理由。
這個社會目前的發展需要有一個獨立的聲音去給我們提供另外一種觀察的角度。所以和我們在學校裏的教育的整個方法是有關係的。一個展覽不是説喜歡做什麼就做什麼，而是很有針對性地去提供一些話題。我想簡單解釋就是這樣。
田霏宇：
我覺得獨立性的問題其實就是一個透明度的問題，只要把這個搞清楚其實不成問題。比如説媒體，當然在與畫廊聯繫時，會有人問幹嘛不幫我們做。我們雜誌的版面都是賣給品牌而不是藝術家的，在選擇做專題時並沒有商業的考慮，而是有自己的一個導向。做美術館更是這樣，我可以保證未來一年我做的這些項目沒有任何別的考慮，當然總是在一個系統裏做，我也承認美術館先前與系統的牽涉可能比較多，然而如今各種限制也都還是有，但是只要把要求做到就行。
問：
想問收藏家。作為藝術家可能會跟基金會、美術館合作比較多，那你作為一個私人藏家，是因為什麼樣的興趣去做一個收藏，你為何選擇當代藝術？
喬志斌：
這個問題，有時候和朋友開玩笑會這麼説：因為小時候衚同和廁所離得遠，所以就收藏了。（暗指馬歇爾·杜尚的小便池，全場笑）選擇藝術家這塊，我會去看很多工作室，還有通過很好的畫廊，很希望看到前所未見、能打動我。就是説我有時候會分開，有時候純粹是支援，與收藏無關。
問：
作為一個年輕策展團隊，想問一下能不能得到在座各位的支援和幫助？我們做的是設計，邀請了國內外四十多位設計師，希望能與當代藝術發生關係。
侯瀚如：
當代藝術絕對不是設計的資源。（全場鼓掌）當代藝術也不是時尚的東西。有一個普拉達基金會，PRADA會賣鞋賣包賣衣服，但是PRADA基金會絕對不是這樣。當代藝術可能提供的是一個實驗性，但是這種實驗性不會體現在産品中。所以説要有一點區分。這種研究還是很多，很多人已經在做這個事情，但是我覺得當代藝術與時尚是沒什麼關係的。做不出來的事情我是不會做的。當代藝術圈子跟這個還是關係很密切的，這個合作並不是在製作什麼産品，而是在文化的理念及研究方面。
侯瀚如：
今年非常熱烈緊張，非常感謝大家，特別是各位專家，特別各位都是行動者。特別感謝民生美術館的兩位館長和他們的團隊對這次活動的極大支援。謝謝大家！
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