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應台北索卡的邀請，中國大陸著名當代水墨藝術家桑火堯先生將攜自己近年精心創作的12件境象水墨作品，在東南亞久負盛名的台北索卡藝術中心舉辦2010新作展，展期從2011年1月8日至2月20日。屆時桑先生將赴臺參加開幕酒會。
桑火堯先生是位學者型畫家，現為國家一級美術師，浙江美術館副館長，清華大學吳冠中藝術研究中心研究員。中國美術學院國畫係畢業，碩士學位。桑先生具有文化使命感與現實擔當意識，既深諳中國傳統哲學與傳統繪畫真諦，又放眼世界藝術發展流脈，近幾來一直在深度探研水墨審美的世界性與水墨形式的當代性，逐漸開創了自成一體的境象水墨風格，而為海內外所矚目。
桑先生認為，縱觀世界繪畫，是由具象到意象，再到抽象的大體發展格局，而藝術的當代性亦是必由之路，古今中外的藝術實踐已經明證，無需再在要不要當代性上糾結甚至於打口水戰。關鍵是各國各門藝術的發展有其特異性，如何結合自己的藝術特色，走自己的當代藝術之路。中國水墨繪畫在經歷了寫實，意象繪畫之後，如何繼續推進發展，是不是沿著國外抽象一路發展?桑火堯認為，中國水墨基於地緣與種族的原因，國人對藝術彰顯的文化性猶如外域人對於藝術強調的形式色彩一樣道理，簡略地講，中國人重內在心悟，外域人重外在感觀，這其實是中外當代藝術發展中無法逾越的，恰恰也是各自的特色所在，也是藝術進入當代，進入世界舞臺的重要符號，沒有地域種族符號的藝術很難立於世界藝術之林，充其量是對其他民族與地區藝術的拷貝。中國從文革後如雨後春筍般的所謂當代，其實絕大多數是臨習西方已有的藝術及作品，離原生態的開創性的當代藝術有一定距離。中國水墨繪畫更是，要麼小心翼翼，要麼舍本求末。
所以，水墨畫要探索出-條水墨審美的世界性與水墨形式的當代性之路，任重道遠。之前，林風眠先生，吳冠中先生探索的水墨畫現代化，對水墨畫走向世界開了個好頭，但依然有很多路要走。桑火堯先生作為眾多探索者中的一員，提出了境象繪畫這一既不同於具象，意象，又不是抽象的當代水墨新主張。他認為，作為當代水墨，應當並且一定走向世界，將很快會成為世界藝術及收藏中重要的角色，但水墨繪畫如何在保留自己特色基礎上，探尋世界不同族群者都可領悟與接受的繪畫語言，是其核心所在。
桑先生提出並實踐的境象水墨，恰恰處理好了上述問題。境象繪畫在本質依然具有文化性，具有哲學之境，在形式上則強調“象”的有無虛實之調和，有詩性之不確定性之美，具有抽象的成份，但又是中國式的，有著深層次的中國傳統文化基因與中國底蘊與氣象。他創作的這批新作，具有重大的跨越性，從以往有意象成份的境象水墨-躍為完全解構形象的境象水墨，而站立在當代水墨的最前沿。他從主觀上詮釋宇宙宏觀之境，或用積點，或用矩形疊加，或用五星，青花瓷瓶迭置等，給人以鴻蒙之氣，盡變化之奇，單純而不簡單，極具震撼力，亦極具視覺之美。
在意境上，他的作品依然清新淡遠，一如中國之文士畫境界，亦是他-以貫之的畫風的延續。但在形式審美上強調的是平面性的構成，具有世界審美與當代藝術之特徵。在媒材上，是布面綜合，充分發揮材料的特性，組成的紋理與肌理，唯變唯美，充滿天然自然之趣，美不勝收。在創作手法上，與其他當代水墨完全不同，他不解構不捨棄中國水墨的材料與書寫性，並且將其筆墨媒材性能發揮到極致。所以，他的這種當代作品，是古今中外所沒有的，具備完完全全的原創性。吳冠中先生評其畫“是一種傳統基礎上的創新，有時代性、現代性。你的畫有思想，空靈，空曠，空間感大，有張力。你的畫有一種維度空間，有時空感，藝術空間上的擴大，讓人有很多想像力。你的每幅畫都不一樣，看得出精心構思過，就這樣畫下去好的。”當代著名藝術評論家殷雙喜博士將寫專文嘉評桑先生的藝術。
台北索卡藝術中心是享譽海內外的當代藝術機構，在台灣是-流的機構，以構建中國當代藝術，發現藝術才傑為己任，從林風眠、徐悲鴻到藝壇4F等，其作為強力推手之-，為中國藝術挺進世界做了極重要的貢獻。這-台北藝術機構也是最早進駐大陸北京的。索卡對桑火堯的境象水墨情有獨鍾，繼2010年3月為桑先生做笫一個個展並在台北獲廣泛好評後，又再-次為其做個展進行推介，足見其對桑先生藝術的看重，這無疑也是兩岸藝術交流的盛事。 |
