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敲山震虎：一個畫廊經營者給年輕藝術家的信
當代中國新銳藝術家創作生態的觀察
展覽地點：北京龍藝榜畫廊
展覽時間：2010年8月21日-10月13日
策展人：托泥
參展藝術家：楊大治、黃愷、陳馬玲、陳育文、都岩、孟憲敏、孫瑛、韋路、趙天陽、楊正鷗、袁佳、張春迎、張輝、鄭雪梅
策展前言：
每一代藝術家創作和生存的社會環境也都深刻地影響了其藝術的發展，《敲山震虎》策展理念是從社會學的角度，通過對近百名生於70年代和80年代藝術家的訪談和問卷調查，觀察青年藝術家的創作與生存狀態，以探尋當前的藝術生態系統對今後藝術演變、藝術家發展路徑的潛在影響。以問卷調查得出的創作主題關鍵詞為核心坐標係，《敲山震虎》在紛繁多樣的新銳藝術實踐中搜尋精神之錨。參展藝術家作品風格和題材迥異、才情與個性洋溢。展覽的文獻部分是藝術家的謀生故事，顯示了他們在生存與藝術之間走鋼絲的窘迫與堅持。
85新潮時期的方力鈞們是在東村、圓明園畫家村與農民混居的形式生存的，之後在花家地和宋莊等地，藝術家以盲流的身份遊蕩，不被主流社會認可。這種勢單力孤的邊緣狀態與共同的社會批判使命相互作用，形成了區域性的或思想觀念上的群體。藝術家們相濡以沫，共同推進了90年代的藝術高潮。那個時期，本土藝術市場基本缺失，藝術家在畫室裏絕望地等待著海外藝術獵奇者的光臨，或者在外國大使館裏舉辦展覽；主流社會與市場環境的不相容狀態在一定程度上造就了前衛藝術在開創時期面向西方的傾向。海外的關注給艱難起步的當代中國藝術開闢了生存窗口，激發了今日的繁榮，也給中國當代藝術的本土話語權的喪失埋下了種子。
70後和80後藝術家的命運也許幸運得多：2000年國內藝術市場開始逐步興起，藝術家經歷了被社會容忍、接受到艷羨的過程，世俗的偏見認為藝術家是可以成就明星榮耀和個人富豪的自由群體。而除少數成名較早的藝術家之外，這個群體的大多數仍處在個人藝術探索的精神迷茫和生活的困頓中。創作理念的個人化伴隨藝術區拆遷的動蕩，他們與同輩藝術家的精神聯繫疏遠了，獨自面臨生存方式和藝術方向的選擇。
中國歷代藝術家的成功大都有一個支援他們的社會基礎，如宋代宮廷院體繪畫是由皇帝倡導，文人畫興起的背後是被元代蒙古族統治者排擠的在野士大夫知識分子。而當代藝術超越了現代主義的美學範疇，直指人在精神困境中的心靈探索，超前于習慣於以唯美為藝術價值判斷的中國觀眾的欣賞水準。對於年輕的中國藝術家而言，與他們的精神情懷相共鳴的同齡人仍然奔波在追求生活富足的道路上，還沒有成為新銳藝術品的贊助人，而老一代的收藏家多沉浸在寫實主義等美學情懷中，這造成了當前的新銳藝術探索的市場滯後。85新潮以來的近三十年來，前衛藝術先驅們僅僅是啟動了美學欣賞方式的變革，公眾和市場對當代藝術的接受之路還很漫長。成長在這種困境中，青年藝術家精神的堅韌程度和社會與市場的支援系統的完善將決定當代藝術是否可以真正走上坦途。
展覽文獻部分: 藝術家謀生經歷
選編于近百名生於70和80年代藝術家《創作與生存現狀調查表》
敲山震虎：一個畫廊經營者給年輕藝術家的信
夢想成為藝術家的年輕人，你好。
作為一個畫廊經營者，看著那麼多年輕人義無反顧地投身藝術，熱情可嘉，但其中也有盲目樂觀，天真地以為藝術創作是輕鬆浪漫的事，或者抱著登徒子的心態。我想也許有了“敲山震虎”的必要性，從畫廊的角度給你提一點忠告，敲敲警鐘，潑點冷水。
這個時代給人一種錯誤的幻覺，好像藝術家是明星般讓人艷羨的職業：美女名車、觥籌交錯的奢華酒會、與精英為伍、引領時尚的前沿…而這一切都是假像。藝術家是用前半生的困苦掙扎作為籌碼與虛無賭博的人。大多數知名藝術家在年輕時都在艱苦的生存條件下磨礫技藝，在中年以後生活才有了轉機。晚年才開始衰年變法的齊白石五十歲之前還蟄伏在湖南老家。德庫寧剛移民美國時以油漆工、木工、壁畫繪製為生，直到三十八歲才第一次參加了畫廊展覽。藝術家的生活也常常伴隨著不尋常的人生苦難：博伊斯二十二歲駕駛飛機在蘇聯領空被高射炮擊落，險些喪命。行為藝術家大同大張至今也不知名，他生活在垃圾堆般的陋室中，2000年在以自縊完成了一生最後一個行為藝術。“入佛界易，入魔界難。”一個藝術家想真正做出獨創性的作品，需要付出的心血與勞作是持久而艱辛的。我們處在一個追求享樂的時代，知識分子也面臨著各種世俗誘惑。馬爾庫塞《單向度的人》裏説：當工人階級憧憬中産階層的富足，就沒有心思掘資本主義的墳墓了。你能忍受同輩們錦衣玉食、妻嬌子貴，你還能在困苦中面壁玄思嗎？
我們經常會看年輕人的作品，發現很多人有共同的弱點：題材的膚淺累同、情緒的做作矯飾、風格的模倣。我建議年輕人思考如下的兩點：第一、當下和永恒。思考一下十年後你會如何看自己今天的作品；在時髦的圖像落伍之後，是否只會露出思想的疲軟和幼稚？卓越的藝術家充滿歷史感，其作品強有力地抓住此刻澎湃的激情，也抵禦時間的侵蝕：如宋代范寬的《溪山行旅圖》在今天仍能激起內心的震撼。第二、個性和共性。你的作品在表達精神個性之外，是否會給文化的母體帶來救贖的希望？好的藝術家以強烈的個人痕跡表達了普遍性的精神情緒、敏銳地觸摸著時代的痛楚：如培根的繪畫直指二戰後信仰崩解、文明幻滅的歐洲、徐冰對漢字的拆解重組中飽含對文化傳統的懷疑。
很多年輕藝術家很想知道我們畫廊選擇年輕藝術家合作的標準：獨特的精神世界基礎上非凡的才思智慧、對心靈未知領域強烈的好奇心驅動的堅韌執著。作為畫廊必須對收藏家負責，如果一件作品被收藏之後沒幾年藝術家就放棄創作了，畫廊就會失去客戶的信任。因此我們會考查一個年輕人持久的創作水準和心態，而很多人沒過觀察期就自我荒廢了。
吳冠中曾用“開水澆草地，小草還要長。”來比喻藝術家強烈的創造慾望。如果你對藝術的癡情在嚴峻的現實面前不會熄滅，請繼續你的冒險。 “敲山震虎”只能嚇退投機取巧的小猴、心虛怯懦的山羊，真的老虎，終歸要咆哮！我的建議是：找一個可以維持生活、並提供自由支配的時間的工作，訂立長期的創作規劃，做好接受挫折、打持久戰的準備。我們也會竭盡激情、智慧支援你，因為不僅文化的未來在你手中，畫廊的尊嚴與榮辱也由你決定。
龍藝榜畫廊總監 龍羽
2010年（虎年）于北京798藝術區
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