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記者：全國美展作為我們國家官方最高標準，也代表著很高度的一個認可，你作為一個在校生，能夠入選全國美展，這是一件非常不容易的事，談談這幅入選全國美展的作品吧。
張亮：入選第十一屆全國美展的作品我起名叫《烈日夭夭》，在這個作品的前期還有一幅作品《烈日•夭夭赤壁》，是入選了08年第三屆全國青年美展。
記者：全國青年美展至今只舉辦了三屆，就離上一屆也是相隔20多年，能夠入選這對你是很大的鼓舞。
張亮：對，是的。我能入選第三屆全國青年美展和第十一屆全國美展，能夠得到認可，我真的很高興。我的導師胡偉老師，在第二屆全國青年美展中是獲得了金獎。入選青年美展的這組畫共四條組成，主要畫的是虞美人，其實這幅作品的稿子是在大三去雲南寫生時畫的，在昆明的植物園裏，面對很多的花花草草，我覺得沒什麼感覺，我不是那種不管看到什麼，有沒有感覺都去畫的人，必須要有能吸引我的感覺。當時，我一個人就園子裏瞎逛，突然被一大片植物給迷住了，我從來沒見過的一種花，非常漂亮，它的莖非常細，但是風怎麼吹它都不會倒，像有的植物雖然莖比較粗，但風一吹可能就折斷了，但我看到這花卻不會，韌性特別好，我覺得我喜歡的東西可能和我自身比較像，它的顏色也比較艷麗，我特喜歡。後來的十幾天，我就抱著畫板一直畫這片花，當時太陽也比較毒，胳膊都被曬掉皮了，我繞著這片花從各個角度畫了一個長卷，大概有十米左右吧，當時也只是線描稿，回去後又整理，但由於展覽的問題，我把這個長卷分成了四塊拼在一起，最上面的一塊我是留空的，和下面的三組拼接在一起，就像一小叢花的生長過程一樣，到最後是一個華麗的終結。畫面從最底部然後到生長的最茂盛的時候，也是體現的最華麗的地方，我給它切斷後留出空白，大家可能覺得有些突然，但我覺得這組畫如果沒有上面的空白，反而會覺得不舒服，應為這組畫，我畫到最後的時候是一種“無語”的狀態，沒有任何語言，所以留出一些空間讓大家各自去理解。貌似沒有什麼聯繫，但在處理手法上我也做了一些，下面三組出現的金箔我是貼在畫的背面，而上面空白的地方，我將箔貼在畫的正面，在某種意識上，讓它們有一種聯繫。這組畫就是入選第三屆全國青年美展的作品。後來，我的導師給了一些意見，希望我的花能夠生長起來，應為之前這組畫的形式還是比較傳統的，在整個畫面的佈局上是橫的，導師説如果豎起來，讓花更好的生長起來可能會更好，就像中國山水畫是有高遠、平遠和深遠的，所以我後來把山水畫中的三元法切入到我的繪畫狀態中，我又把這組畫去掉上面空白的那部分，剩餘的三塊進行重組，就延伸到了最後入選全國美展的這幅作品《烈日夭夭》。
《綠衣》200x220cm 綜合材料 2006年
記者：全國美展的這幅作品就是第三屆全國青年美展入選作品的一個昇華版。
張亮：對，應為從青年美展到全國美展之相隔一年時間，在這一年中，我覺得自己也慢慢成熟了很多。雖然這兩幅作品都用了箔，但很明顯第二幅比第一幅成熟了很多，在整個畫面的氣勢上也提升了很多。
記者：當時為什麼會選擇金箔、銀箔來表現這個植物？
張亮：首先這個材質非常吸引我，還有另外一個因素，日本的一些畫裏，都利用箔這種材質，看起來很美，但他們都是貼在畫的正面，而我又想讓它含蓄一些，利用創新的形式加上我的一些傳統的東西，尋找一些契合點。然後，我想表達的這組花呢，它是處在那種烈日下，真是烈日，當時我在畫的時候，有很多路人，他們過來看我的畫和我聊天，會把他們的帽子和傘給我擋著太陽，還有我覺得一些外部的元素有時候會激勵你。所以，我選用了箔這種材質，就想在那種烈日下，閃閃的感覺，有很美。其實在整個創作過程中，愉快、不開心的事都有，在貼箔的時候，不是一氣呵成，有時候貼的不理想的時候，我全部打掉整個板上的箔，重新貼，就是説白了，當你的氣息還沒有凝聚到一團的時候，不要動筆，繼續醞釀吧。
記者：任何時候你的狀態都不可能保持到最佳狀態，可能需要尋找或者等待那個爆發點。
張亮：對，筆不是任何時候都能拿起了的。貼箔不是單純的貼上去就可以的，箔就像顏料一樣，箔夾就像你的筆一樣，你需要掌握好氣息去作畫，而不是隨便貼。所以很多會誤認為這是一種工藝，其實不是，至少我不這樣認為。我的貼的箔還和別人的帖的不太一樣，很多人可能都是平著貼上去，但我在貼的時候做了一些處理，比較適合我那幅作品的一個情緒。
記者：你現在面臨研究生畢業，那對自己今後的發展有什麼樣的打算呢？
張亮：畫畫是為了讓自己更快樂的生活，之後我依然會進行我的藝術創作，更加完善自我吧，還有就是儘快敲定工作，希望能留在大學裏當時候，我喜歡校園裏的感覺。希望我的生活以後越來越理想化。
記者：那在這裡祝福你，我相信你會給自己打造一個理想國度的。
張亮：謝謝。
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