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苑瑗
時間：2010年5月
地點：咖啡廳
記者：烏藍
如果將傳統的平面繪畫比作一個身體，苑瑗似乎厭倦了她它的呆板與僵硬，使其凸起、變形、甚至一舉將其打破，使之化為碎片。這樣一來，繪畫的身體在苑瑗這裡舒展開來，自主地享受著形式所帶來的歡樂。苑瑗對繪畫形式的翻新，並沒有帶上反思的、或頗具使命感的沉重，而是自發的、嬉戲的、充滿了年輕的愉悅。
我們先來觀察苑瑗的“泡泡”：她將密切的朋友和喜好的植物直接畫在亞克力做成的透明半球體上，形象隨著球面變形、腫脹、顯得極為充盈，仿佛是畫面之下埋伏著過剩的能量，造成了這些呼之欲出、吹彈即破的泡泡。泡泡的基本性質是脆弱、危險的，形成與消解都在一瞬間。然而，這些泡泡裏的年輕人物沒有一絲恐懼或驚訝，而是流露著自然與閒適，這就構成了青春的力量與脆弱易逝之間的張力。
苑瑗進行形式遊戲的另一場所，碎片式繪畫，是用大量模擬寶麗來相片的小幅油畫拼湊、堆積而成的——每一幅“寶麗來”都是一個局部，通過隨意、鬆散的放置將其組合為一個整體。然而，原本連貫、完整的形象已經不復存在，代之以碎片的四散、重疊與錯位，於是，形象失去了再繪畫中的宰制地位，你不得不開始關注這些碎片，每一個碎片都展現了一個雅致、優美的細節，值得加以細緻的端詳和打量。而整體形象就在這樣一個碎片星雲中若隱若現，觀者會發現他在整體與部分之間來回徘徊、流連忘返。單一的平面被吹皺、擠碎、即而流竄、溢出，泛出了各異的閃光。
文/ 王小雨
2009/8/3
記者：前段時間喻紅老師，為你和潘琳策劃了一個展覽，這應該是喻紅老師第一次策展吧？
苑瑗：對，這是喻紅老師第一次策劃展覽。挺感謝喻紅老師和尤倫斯給了我們這麼好的一次機會。但是我對這次的展覽，還是有一些遺憾。由於時間比較緊，而且都是一些尺寸比較大的畫，共一百六、七十幅畫，做成了一個大的裝置，在裝置與繪畫的結合上有一些衝突的地方，不過，我覺得這種新的嘗試，也挺有意思的。
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