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吳小軍：
不希望當代藝術被庸俗化
“哎呀，古城西安也會搗騰當代藝術！”面對西安媒體，當代藝術家吳小軍並不掩飾自己當初接到“西安曲江國際當代藝術季”邀請時的驚訝，因為地處西北內陸、以厚重歷史聞名的西安與“當代藝術”之間，似乎有著天然的鴻溝。但驚訝之餘，吳小軍還是希望大夥能把藝術季當作一件大事來看，“因為藝術是刺激思維的良藥”。
吳小軍來自北京。可能源於西安和北京相似的地緣關係，吳小軍認為，正因為厚重的歷史文化，“西安從來就不缺藝術”，“在古老的城市傳播當代藝術，這次當代藝術季肯定會對全國産生影響。”
對西安的信任來自吳小軍在漢陽陵的參觀。“路面是碎石鋪的，周圍的草坪和松柏都是野生狀態，所有的展品均通過當代手段展示……把古代的東西用最現代的、光電配套的方式錶現，不是張牙舞爪，而是尊重的態度，使漢陽陵散發出濃郁的質感。”
與北京、上海等城市相比，西安的當代藝術無疑還處於起步階段，無論是觀念還是場地都能説明問題。吳小軍説，對這些不必過分追究，場館只是一個條件，其作用在於塑造一個關注點，吸引人們的注意力，最重要的是開放的心態，“在厚重的歷史文化之上，更加開放的心態，才能推動西安當代藝術的發展”。
在吳小軍看來，藝術家其實是弱勢群體，任何勢力都希望利用這個群體，而這個群體也必然受到經濟力量的驅逐。漂泊是藝術家的必然命運，北京的798藝術工廠、西安的紡織城藝術工廠都不能例外。儘管如此，獨特的文化環境是真正感動自己投身其中的因素，它一方面讓你憤怒甚至想要罵人，另一方面又讓你流淚滿面。
儘管他頗顯悲觀地認為“現在的藝術家到最後都很淒涼，沒以前那麼浪漫了”，但仍矢志認可“良知是底線”的信條。他不希望老百姓將當代藝術看做熱鬧和噱頭，不希望當代藝術被低端化和庸俗化，但當代藝術尷尬的現實還是讓他揪心，他自個尋找出路，去關注新聞事件，將新聞當作寓言去解析，認為這才是應有的思維和觀念。記者王麗 實習生王一佳
沙偉臣：
怡然自得堅持“玩”創作
一年12個月，4個月工作賺錢，8個月傾心當代藝術創作，“80後”的沙偉臣很得意自己目前的生活狀態；憑著感覺創作，“喜歡”是評價一件當代藝術品的唯一標準，年輕的他自言不受金錢及其他世俗的束縛，但又不能肯定這種怡然自得還能維持多久。
此次沙偉臣展出的作品在圈外人看來似乎都挺不“靠譜”——一張懸空挂著兩面都涂滿灰色顏料的紙；一張點滿黑點、被稱作《雪花點》的紙；一堆用絕緣黑膠布捏成，被冠作“數位”名號的電腦、錄音筆、和相機……
“我沒有刻意要觀者理解其中的意思，就是憑著感覺創作。”沙偉臣聲音很低，但言辭間稍顯出不羈。他説自己就是以玩的心態搞創作，什麼都能成為創作材料，“好玩的東西”都可以，甚至不局限于材質。“整天沒事幹”則是他平日創作的真實狀態，一年12個月，他僅在9月~12月工作，因為要賺錢生活，其他時間他都“玩”著創作，想做什麼做什麼。
在年輕的沙偉臣看來，“喜歡”是衡量一件當代藝術品的唯一標準，它不一定要賣個好價錢，不一定要有很多人追捧，也不一定非得傳達某種明確的含義，只要是自己喜歡的，這件作品就是成功的。
不過，1982年出生的沙偉臣坦承，自己並不是年輕當代藝術者的代表人物，“怡然自得”並非這個行當裏所有年輕人的真實生活狀態。“在北京798，我的很多同學、朋友，正在為每月數萬元的房租、水電費發愁。”他説，窘迫的生活可能會改變很多人的藝術去向，去追求品味一般的作品，如此以往，創造力必然消磨，對於年輕人，這是最可怕的東西。
沙偉臣像是自語般地對記者説： “我剛起步，對所有的東西期望都不是很高，但不知道目前的狀態還能維持多長時間……”
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