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專訪印度藝術家密蘇·森藝術就像喝水洗澡，是我生活的一部分
此次參展的藝術家中，蘇伯德·古普塔在國際藝術市場最為活躍。他出生於印度佛教聖地比哈爾邦，目前生活在新德里。城市化影響著45 歲的古普塔的創作，市場化極大地改變了他的生活。4 年前，他的作品在國際拍賣市場叫價僅1-2 萬歐元，如今，最高紀錄早已超過百萬。此次展覽中，古普塔的繪畫作品《跨越七大洋》，用老舊的印度車上方堆積的行李箱和包裹，隱喻城市化過程中的人口大遷徙，是他最為典型的風格。“‘印度現在’成為了一個運用多種手段，認真審慎地採用民族性來構建視覺身份，並將其傳達給對此知之甚少的受眾的展覽。”斐安娜説。而“對此知之甚少者”，即便不是特指，也包括中國的受眾們。起碼，印度當代藝術大展的遲到，使得原本有機會“近水樓臺先得月”的中國收藏家們感嘆：原來連印度當代藝術都已經這麼貴了！
7 月16 日，一個名為“印度現在”的印度當代藝術展在上海當代藝術館開幕，密蘇·森（Mithu Sen）作為20 多位印度當代藝術家的代表來到上海。這是在上海舉辦的最大規模的印度當代藝術聯展，涵蓋60 件作品，包括繪畫、攝影和裝置等。
在國際藝術市場的推動下，印度當代藝術在過去兩年悄然崛起，無論是一線藝術家還是年輕藝術家的作品，都因為價格的提升而受到關注。定居在印度新德里的女藝術家密蘇·森從與紐約、蘇黎世和新德里本地畫廊的合作中得到可觀的報酬。38 歲的她扯著自己寬鬆的深色棉質上衣，摸摸脖子上古樸的銀項鍊，又拿起做工簡單顏色艷麗的棉質挎包，笑著説，對於一個沒有奢華生活追求的人來説，這些其實都用不了多少錢。她把大部分的收入存了起來，帶著手邊的那部佳能相機，到不同的國家進行動輒一兩個月的旅行。
時常給畫廊出難題
從2007 年2 月開始，密蘇·森開始實踐她的“饋贈”計劃。她通過個人網站和媒體公佈了得到她的作品的渠道和要求，所有喜歡密蘇·森作品的人，寫一封信寄給她，描述自己所喜歡的作品的大小或者形式，最終就可以夢想成真。這個大膽的計劃讓密蘇·森的代理畫廊大呼崩潰。作為印度的一線藝術家，她的作品無論是畫廊交易還是藝術拍賣，都買家眾多，價格不菲。對於不懂密蘇·森作品的人而言，可以通俗地理解為，那些寫信的人得到的很可能是一個價值幾萬美元的超值大禮包，而從目前的市場行情來看，禮包每分鐘都在升值。但在藝術家看來，計劃本身就是一件最為得意的作品。
提到自己的慷慨給畫廊帶來的困擾時，密蘇·森狡黠地笑了。她説，信必須是手寫的，也只有那些對於她作品較為熟悉的人才能清楚地提出哪件或怎麼樣的藝術才是自己喜歡的。饋贈計劃執行的兩年期間，150 多人抱著將信將疑的態度給密蘇·森寫信。最終，藝術家信守承諾，散佈在世界各地的“粉絲”們等在家裏，便收到了那件鍾情的藝術品，即便是昂貴的國際寄送費用也是由“偶像”支付的。在去瑞士參加展覽時，密蘇·森還把作品帶在身邊，親自送到寫信表示喜歡的人手中。
讓畫廊感到欣慰的是，無償贈送的項目到今年年初已經結束了。但事實上，密蘇·森的奇思妙想經常給他們出難題。她曾經強烈要求紐約的畫廊把兩杯她喝剩的紅酒賣掉，那是和一位久未謀面的朋友相談甚歡之後留下的。即便這件“作品”承載著密蘇·森再多美好的回憶，與她的藝術創作關係再緊密，但畫廊工作人員絞盡腦汁也想不出如何成功地賣出去。
最近的一次展覽上，所有的繪畫都像洗好撐開的衣服一樣被挂在晾衣架上，看展覽的人必須伸出手，把“晾”在衣架上的作品拉出來，像在服裝店裏挑選衣服一樣兩手拉著畫作的兩端才能觀看。密蘇·森在展覽的醒目位置寫下一句令人發笑的話——如果你買這張畫，可以把衣架一起拿走。而在衣架旁邊，一米多高的大幅繪畫鑲嵌在簡陋的框子裏，像一本本書一樣站立排列著，可以推進去或拉出來。參加展覽的觀眾，拿起畫，觸碰到它，才能看清楚到底畫了些什麼，這讓習慣於毫不費力欣賞藝術的人動了起來。
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