| 都説“十年磨一劍”，但在這個加速度的年代，10年太久，5年、3年足矣。為數不少的印度當代藝術家就是這樣，四五年前還不名一文，如今的作品身價卻以N次方的倍數增長。國際上掀起了一浪高過一浪的“印度熱”，而早些年曾經對印度當代藝術很不屑的中國藏家們，如今也開始組團前往印度追趕這波熱潮了。
那麼，印度的當代藝術究竟有哪些特色？它的火熱背後是否也像中國當代藝術一樣存在隱憂？而隨著印度經濟實力的日益增強，其繪畫美學和敘事方式又經歷了哪些變化？7月16日，“印度現在”藝術展在上海當代藝術館開幕，數位在國際上知名的印度藝術家的作品匯集於此，意圖對上述問題作出回答。
印度藝術品10年漲了32倍
歷史總在不斷重演？自2007年倫敦最具市場敏感度的蛇形畫廊開始力推印度的當代藝術以來，全球藝術炒作的接力棒似乎又從中國傳送到了印度。據粗略估算，截至去年7月，印度當代藝術作品整體價格在過去10年中上漲了不少於32.3倍。世界各大拍賣行開始“垂涎”于印度當代藝術：在法國，2007年3月艾德拍賣公司最早開闢現當代印度藝術拍賣；英國倫敦的佳士得在迪拜拍賣會上，成交價位居前10位的拍品中，有9件來自印度藝術家，而成交價最高的也是印度作品；佳士得的印度現當代作品全球銷售額，由2000年秋季的65萬美元，增至去年的4200萬美元，增幅相當可觀。策展人DianaFreundl介紹説，已經有不少國際藏家斷言，印度當代藝術品市場正處於發展初期，與中國當代藝術品相比，具有更純粹的藝術性而無跟風之弊病，因此其升值空間或將在不久的幾年內完全釋放，趕超中國當代藝術拍品。
據介紹，在印度當代藝術市場開始繁榮之前，當地藝術家們連好的繪畫材料都負擔不起，因此，現在有很多作品的畫紙已經變脆，顏料開始剝落，有些油畫甚至已經腐壞，佈滿了黴菌。儘管已經有一些畫廊投資商開始意識到保護印度當代藝術品的需要，著手尋找專業人士來照看藏品，同時物色合適的地點向公眾展出這些藝術品，但這樣的地方在印度並不好找。
畫家淪為繪畫機器？
隨著印度當代藝術品市場的升溫，理所當然，一些印度藝術家的身價也水漲船高。但對於讓他們過上好日子的市場，藝術家們卻大都懷著複雜的感情。印度當代畫家白珠•帕森以善於運用新科技著稱，他曾在作品“布拉瑪的主頁”裏創造了一個網路虛擬空間，使一幅幅描繪印度神話的圖像仿佛漂浮在畫布之上。他説，現在這個時代一切都在飛速發展，飛速轉動的市場之輪讓人備感壓力，而他想通過這幅作品，讓觀賞者回到靜止狀態，獲得片刻寧靜。事實上，不止帕森一人，印度現在有越來越多的藝術家感覺到自己已經淪為一件商品，有人説：“藝術市場開始變得越來越像股票市場，這就好像人們在你身上下賭注，就像在賽馬場賭哪個人會先到達終點，就把錢全部押在他的身上。”印度著名的藝術評論家蘭及特•霍斯科特因此評論説：“印度藝術市場一片繁榮的背後，許多藝術家不再有足夠的時間靜下心來創作，最終只能淪為繪畫機器。”
更悲觀的説法是，藝術市場過熱目前在印度還是件很新鮮的事，但在西方卻已經是老掉牙的故事：早在20世紀80年代的紐約，一群剛剛嶄露頭角的新興藝術家成了藝術圈炙手可熱的人物，短短幾年內，他們的作品賣了大錢，但最終卻淪為倒楣的收藏家地窖裏不值錢的廢紙。以此為鑒，印度當代藝術家們今後到底會往何處去誰也説不準。
中印當代藝術市場異同
事實上，印度與中國在藝術市場上有很多的相似性，如處於經濟上升的國家環境，藝術市場機制的有機可乘等。兩個市場在時間上的“接軌”也表明西方資本是如何發揮他們的話語權的。2005年，蘇波•古塔的一幅繪畫作品《漁民》在蘇富比僅拍賣了1.7萬歐元，到2007年，作為印度明星藝術家，其作品價格居然漲到了13萬歐元至28萬歐元之間。而如今，他的雕塑作品已經上漲到百萬歐元。這與中國部分知名藝術家的經歷如出一轍。
但也有消息稱，中國當代藝術曾一度將印度逼入角落。2007年9月，在紐約舉行的索斯比南亞當代藝術拍賣會上，印度藝術品拿下320萬美元；而在翌年4月舉行的索斯比香港拍賣會上，中國當代藝術品則收穫超過3200萬美元，是印度的10倍。美國《時代》週刊因此評論説“中國已超過法國成為世界第三大藝術市場”。
對於中國當代藝術勝出的原因，據説是因為，全世界都在買中國藝術品，而印度藝術品的買家大多是印度人。不過，也有一種説法認為，目前印度藝術市場更多的是收藏家，而中國更多的是投機者。 |
