山水畫家楊留義，4年前曾在中國美術館舉辦過個展。當時的展品以鴻幅巨制為主，氣勢磅薄，奪人心神。展覽相當成功，受到美術界和收藏界的好評。4年後，他又在中國國家畫院舉辦個展，而且拿出的多是新作，在畫風上也發生了很明顯的變化。可以看出他永不停步的探索精神和勤奮不息的創作態度。
楊留義生活于北方，求學于南方，20世紀80年代畢業于南京藝術學院。他的山水畫著眼大局，注重整體性。其作品《神遊大荒》、《氣吞雲夢》、《脊梁》、《頂天立地》、《接天宇之氣》等巨作，代表了他上世紀90年代末、新世紀初的繪畫風格。長津闊野、蜿蜒奇峰、雄奇曠遠的氣勢，傳達出山川的宏闊韻律感和偉大節奏感。可以看出，畫家執迷于對力度美、氣象美、蒼古美以及韻律、節奏的捕捉、演繹與詮釋。
近幾年，楊留義的山水畫創作發生了一些變化：由宏觀視野中的關注大自然原生性的審美表達，轉向生活化的“水光山色與人親”的審美抒懷。在藝術風格上由以宗法宋人兼融元人的筆法寫大山大水、陽剛雄強為主調，轉向流暢婉轉、鬱茂明麗、溫馨可人的南國風致。
他筆下的水色煙光江南，在恬靜蘊藉中深藏詩情，于意象微茫中時見奇辟。長松鎖煙淩空碧之景，泉水撫琴吟綠夢之象，風和日暖漁家樂之意，都散發出幽靜、閒適、瀟散、淡定的意趣。情景合一，時空相融，在柔中含剛的筆調中，可以看出南派山水的學術影響，但又捨棄不了北方漢子的固有基因。
楊留義寫江南山村，多以潑墨、積墨、破墨之法為之，而且小幅作品還常用宿墨，濃處宿墨積染，蒼厚蔥郁，對比出淡處的清麗駘蕩。他筆下的峰巒籠煙、山泉流轉、村居錯落、平易和美的陶然風致，恰是畫家親切內心生活的映照，因情生幻，“夢裏家山筆下求”。
楊留義最近又在鑽研淡墨效果，有些新作都是通幅以淡墨為主,以清妙雅淡的調式寫景抒情，追求輕音樂般的空靈曼妙、溫文儒雅。有時僅在畫眼處以少許濃墨點醒，這些許濃墨在大面積雅淡的包圍中,宛若美人痣,尤覺美妙奪目。由是可知“守白方知黑可貴”的奧義,理解結構的空闊虛靈之於讀者想像力馳騁的重要,了解“無畫處皆成妙境”的真諦。
楊留義也喜歡在色彩上做文章，如有的構圖近景濃烈，遠處迷離疏淡，而中景卻施以鮮艷的色彩，讓人頓覺清新，別構新意。他筆下的綠濃、煙夢、山青、泉冷、舟搖、影動、黛瓦、粉墻，構成和諧親切的自然意象。他的那些墨瀋淋漓朦朧模糊的小品畫，寫霧中山色、雨中峰巒，朦朧模糊中內藏思致微茫，如煙似夢，似真如幻，頗得非花非霧之妙趣。每每讓人想起“峰頭黛色晴猶濕，筆底春雲暗不開”的朦朧詩境。而又有些構圖追求空間縱深感，以開闊水面和遠峰叢樹來結構畫面，空靈清透，旨在表現“秋水接天三萬頃，晚山連樹一千重”（石濤）的境界。楊留義對山鄉之美懷有一種天然的親昵之情，因而他能墨含機趣，妙契自然。
楊留義正走在藝術攀登的崎嶇小道上，其創作有成功也有不盡如人意處，雖已經取得一定的藝術成就，但尚需不斷地自我突破與超越。我和他交流過看法，都特別認為藝術格調、境界的提高，首要的是畫家自身文化境界的提升。藝術的競賽已不單單是技巧問題，而是綜合文化素養的比拼，是情商、意志、胸襟、人格、才情的綜合較量，高山險峰，勇者勝。
