我更喜歡感人的東西，溫暖的東西

裴剛：我發現你做的這些雕塑裏面因為用了一些材料，而不是傳統意義上的雕塑純粹是一種材料完成的。 在你的作品裏有多種材料，這個對你來講意味著什麼?

黎薇：因為我是看問題比較直的那種人，不太會拐彎。我覺得我要做，就做我眼睛喜歡看到的，舒服的，我的眼睛適合的那種東西。我覺得人就應該是有色彩的，我要做人就一定要讓他有色彩，我要做動物，也一定要讓它有顏色。我對顏色的依賴好像是與生俱來的。我看到的世界就是這樣的。我要説什麼，就一定要按我的方式説清楚。

而且其實我對材質這個東西本身並不是很敏感，我的敏感點不在於材質的轉換，或者是我把它弄個不銹鋼什麼的。這些材質在我看來，它只是我的一些工具或手段而已。

比如今後我要做什麼，誰也不知道，我自己都不知道。因為隨著年齡的增長，很多東西會改變，可能會有變化，但這誰都説不清，誰也不能很篤定地説我一定就會怎麼、怎麼樣。我只能説找到我的一個主線，我知道我自己要説什麼，在現階段。

那麼下一階段要説什麼，也是有一個主線而已，但是誰也不知道確切是什麼東西。材料最終只是在我整體作品裏面起它的作用而已，我並不是為了這個材料而表現。而是為了表達我的感情才選擇這個材料。

裴剛：其實材料是因作品而産生的一種選擇，而不是因為我要選擇這個材料而做作品?

黎薇：對。為材料而材料，或者是為“狠”而“狠”，這都不是我想要的。它一定是為我的感情傳達而表達，我更喜歡感人的東西，溫暖的東西。

裴剛：就是對象對你的啟發，最直接的這種東西對你的藝術來講才是最重要的?

黎薇：對，就是很直接、很本質的。曾經有人問我説：“這個臉上畫這麼多疙瘩，你不覺得難看嗎?”我説：“我不覺得難看。”我當時就特別想問：您會覺得中世紀的油畫裏，像尼德蘭時期有很多的藝術家畫了麻風病人，你會覺得難看嗎?他仍然很高貴。我覺得生命本身就是很高貴的，不光是人的生命，就是這世界上任何東西，它存在著，可能不經意什麼時候，你就會被它所感動，所以它的存在就是有道理、有價值的。

裴剛：其實藝術家的心態是什麼樣的，作品才是什麼樣的。而不是做作品選擇了什麼樣的人就是什麼樣的作品。

黎薇：對，它一定是為我的情感而服務的。

裴剛：你把自己內心最有力的東西，負載在這個作品上，也把對方的情感負載在這個作品上，而且是最直接的。

黎薇：對，最直接、最本質的。我好像一直在説本質這個詞。曾經有人問我説：“你為什麼一定要用模特呢?你可以不用模特。”我説：“對，可以不用模特。但是至少現階段而言必須用。我曾經想過這個問題，我一定要面對模特是我想要的那種客觀存在上的真實性。”

裴剛：其實面對每一個模特，就不可能概念化。

黎薇：肯定不可能，我看到這個人，我馬上就會想到，她的臉傳達給我的那種東西，我就想她爸爸媽媽可能會是什麼樣，這就存在一種遺傳上的規律，這也是客觀實在的問題。比如A型血和B型血生出來是什麼型血，這個血型的人就是什麼樣的。就像算命的會説：“你木命，你臉就發幹。”我覺得都是有一種現實存在，我對這種客觀性特別的有感覺。

裴剛：就是每一個現實存在的人是最鮮活的?

黎薇：對，是最鮮活的。就是你主觀想像的那種，可能也做得很生動。但是我始終覺得我自己心裏過不去，我老覺得它並不是客觀存在的，是我生産出來的。至少現階段是這樣，以後不知道。

裴剛：我看你做的全都是胸像，為什麼不做全身呢?或者是做全身了，但很少。

黎薇：全身的我肯定會做，但目前我還不想做。我覺得現在這一張臉夠我説的，還沒説完呢。而且這麼多的臉，它必須有一個很大的量，才能説得更直接、更有力。現在這個量來説還不夠。

我更希望我自己是一個藝術家，而不是雕塑家

裴剛：我想你選擇這樣一種狀態是想讓對象更鬆馳、更容易流露出他內心的東西，是最真實的，是自然狀態下的一個人。另外你跟一般的雕塑家比較而言又多了一個活，別人做完“素”的雕塑，然後翻製成其他的材料就完了，你還得再把它畫一遍?

黎薇：對，我又是特極致的一個人，我都受不了畫的那些髮絲一模一樣。人長的是如此不一樣，有的人頭髮粗，有的人頭髮細，有的人頭髮打卷。

裴剛：我覺得你在處理這個畫的時候，會處理它的前後關係嗎?

黎薇：肯定會的，100%會的。包括皮膚的冷暖我都會考慮，很多人著色是不考慮這個，它就是著一遍色就完了。

裴剛：你怎麼處理，比如一張臉，因為雕塑是三維的，它還和平面的油畫不一樣。油畫會去畫黑白灰的關係，但是這樣一個立體的雕塑上，你怎麼處理這種關係?

黎薇：首先它的形體幫了我的忙，就是在我把它塑造出來的時候，它已經幫了我的忙。在光線中它下去的地方就是暗的。比如説我覺得像脖子、身體這個位置的處理，我想突出臉，就會讓它灰一點，冷一點。

裴剛：就是你主觀地去處理這種節奏的變化?

黎薇：對，會主觀的處理，因為這是跟我繪畫經驗有關係的。繪畫對於我來講已經太不是問題了。

裴剛：黑白灰在你這樣著色上倒不是最重要的，也是不用太去考慮的。重要的是顏色的冷暖。

黎薇：顏色的冷暖和深淺、薄厚。

裴剛：這才是你著色最大的要解決的問題?

黎薇：對，而且要等幹，還有各種筆法。因為像畫頭髮肯定是勾線了，還不能是勾得哆了哆嗦的那種，散落下來的頭髮絲，尤其是頭髮顏色重的那種，得啪!一下特別到位才行，不滿意馬上洗掉重新來。

裴剛：你原來的繪畫經驗幫助了你。

黎薇：太幫助我了，我覺得那是我一生的財富。有人問我：“你還畫嗎?”我説：“畫呀。”畫兒我也畫，比如説我還做版畫、油畫什麼的。我更希望我自己是一個藝術家，而不是雕塑家。

裴剛：不是某一門類的藝術家。

黎薇：對，我覺得藝術只是一個表現手段，它只是一個手段，雕塑、油畫、版畫、壁畫、國畫都算上，它只是一個傳達你情感，説你這個事的一個媒介、一個橋梁。最終就是你把你自己的事説清楚就可以了，很簡單。

裴剛：而且每一種材料在表達的時候會不一樣。

黎薇：各有優勢，而且誰也代替不了誰。甚至我真是覺得，我是在面對一個雕塑嗎?雕塑一定就是做立體了然後就是一個雕塑嗎?我倒真很懷疑這個概念。我真的覺得我只是在做，我只是在説我自己想説的事而已，用我自己的敘述方式。並不是我要做一個雕塑，做完雕塑我再往上畫，我不同意這種表達。首先我自己就不是這麼認知的。它僅僅是我工作程式的表述，而永遠説不清我的作品本身。

通常別人一跟我提雕塑，我自己先想到的是銅雕，就是很傳統的那種東西，我自己都先想到那種東西。所以我真覺得我自己做的這個完全不是那種意義上的概念，只能説這是我的一個藝術傳達手段而已。而那些門類上的稱謂，對我來講也就僅僅是個稱謂了。