| 一件好的作品，如果它與觀者記憶中某一方面的經驗相吻合，真正撩撥到了心底那些不輕易打開的情愫，引起深深的共鳴就一定會打動人，無所謂形式、觀念、內容抑或只是一種簡單的色彩，就像你某次黃昏登高望遠時看到過落日透過樹林的妖嬈，或者在你與戀人相偎漫步時身旁路旁的溫柔景象，當類似這些似曾相識的記憶被觸碰到，愉悅之情便會油然而生。看見葉其璋先生作品中的那些風景，我就産生了這樣的感覺。
葉其璋謙和，文雅，慢條斯理，不急不躁，一如他作品中隱藏在鮮艷濃烈色彩下的那些須細細體味才能讀出的內涵。欣賞這些作品是需要一些時間的，需要從疏影斑駁的葉片中去窺探，需要從絲絲肌理筆觸中去細細尋覓。如龍井新茶，紹興陳釀，需小口細品，唇齒回味，方能解出個中芬芳滋味，如若豪飲狂吞，便是暴殄天物。
大凡有些成就的藝術家有多種品性，有恃才孤傲，冷漠處世的，有張狂不羈，不可一世的，有德藝雙馨，誨人不倦的，自然還有儒雅平和，藝無止境的。葉其璋應該是屬於後者一類，他的品性符合大多數人對人際交往的審美要求。而他的畫輕鬆靈動，不雕不琢，也符合大多數現代人對藝術的審美口味。
葉其璋1967年畢業于浙江美術學院（現中國美術學院）油畫係，1978年在母校任教，長期的學院生涯造就了他堅實的基本功。1982年，他去美國加州伯克利大學任訪問學者三年，之後，任舊金山藝術學院導師。在上世紀末成為職業藝術家並建立了工作室，開始專心從事藝術創作。
在葉其璋的工作室裏，我見到了多幅表現江南風光的作品。畫江南就一定要表現出江南的情韻，體現中國傳統的意境，其中更需勾畫出江南山鄉水村所區別於北方剽悍粗獷的精神品格。白墻黛瓦、古鎮石橋、青山小溪、紅桃綠柳，在江南隨處可見，但絕不能僅僅停留在對這些表面景象的描摹，流於陳式，而是要深入內裏去體會挖掘人文內涵，去感悟攫取其中最能生發藝術張力的畫面定格，因為，江南的美是無法一眼望穿的。
在近幾年，葉其璋每年都會約上三二知己，在麵包車裏裝上滿滿的畫框顏料，奔赴皖南采風寫生，少則十幾天，多則一二月。多少次他啃著老鄉家煮熟的山芋，與農民閒聊生存的艱辛，體會生活的真諦；多少次他沉浸在原始生態的優美環境裏，心動不已，悄然停下腳步而駐足冥想；多少次他櫛風沐雨，獨自站在畫架前，如同大自然舞台中央的指揮一樣，揮舞著畫筆，將山川湖溪，田畈樹林化作一個個跳動的音符，在畫布上協奏出賞心悅目的旋律；多少次他不厭其煩地尋找和守望，希望能夠真正抓住風景表情的細微變化，那些或柔媚或靜默或燦爛或狂放的瞬間，正如同抓住嬰兒喝完奶後露出的舒心微笑，青蔥少女回眸凝神若有所思的瞬間……很多人都曾經看到過這樣美麗的瞬間，但很多人都沒法把這樣的瞬間轉化為視覺經驗，成為自己能夠自由支配的一種儲蓄。從葉其璋的作品中，可以清晰地掃描出他富有的這些儲蓄，他把皖南風光中能打動人的景致融入了深深的情感，通過光影色彩立體地呈現在人們面前。那是一幅幅活生生的風景肖像，幾乎能感受到畫面中陽光照耀的灼熱，微風拂過樹梢的婆娑之聲，魚兒在水蔭下戲逐游動，靜謐的房屋內開始著平凡樸實的生活……這些儼然都成為了葉其璋的風景畫延伸于畫外的內涵。他讓二維的畫面有了多維的解讀。
他堅持自己所營造的藝術首先要打動自己，然後才有資格去感染別人。所以，葉其璋其實是在畫他心中的風景。
細觀他的近作《田間》，那色彩似乎就是用田裏莊稼的汁液作的媒介，和著泥土詩意地塗抹出來的，自然而純樸。田間綠中帶黃，黃中間紅，橘色中複合著難以言説的色澤，這些色彩都被調和大師——光線微妙和諧地統一在一起。顏料在管子裏時是色，而到了這樣的畫面中就成為了彩。中景的樹和柵欄打破了畫面的平面感，使之立體而生動起來。而遠處若隱若現的民居，似乎在述説著這片土地與房屋裏的人千絲萬縷的關係。常人眼中不起眼的景色經過了作者沉澱過濾後呈現了無比的藝術張力，悅目養眼而令人深思。
《風影》中能讓人感覺到正午的烈日炎炎。畫家並沒有直點題意，把樹表現成被風吹得東倒西歪的場景，而是促使欣賞者産生一種臆想：如若是我，在這麼強烈的陽光下一定渴望呆在樹陰下，掬一捧小河的涼水輕撲面頰，如果再有一絲微風徐徐拂來該是一種多麼的愜意啊！好似春秋筆法的表現方式，其實是在引誘一種對風的期待或者呼喚來得更貼切。畫面中天空的色彩讓人聯想到生態環境的美好，看似隨意的大筆掃抹，實則已經把幾棵樹的種類和結構刻畫得清清楚楚。作品筆觸奔放，對比強烈，卻仍然讓人感受到江南的柔媚，意象清新自然。
6月7日，由亞洲美術家網路電視臺和西湖當代美術館聯合主辦的葉其璋個展在杭州南山路雁南藝術機構舉行，共展出近作27幅。展覽的名稱很有意味——“母地循蹤”，既表達了作者對授之自己身體髮膚的母親祖籍地的一種溯源歸宗，又是對養育自己的大地母親的一種眷戀反哺。出乎他本人的意料，並未大張旗鼓宣傳的開幕式，來了不少嘉賓，梁平波、高而頤、肖峰、全山石、毛雪非、錢曉芳、張國強、潘鴻海、汪誠一、金一德、徐君萱、高照、白仁海、陳守義、章仁緣、金甲鎮等紛紛趕來捧場，令葉其璋感動不已。這既是對他藝術成就的一種社會肯定，也是他人格魅力的一種人際展現。
中國美院前院長肖峰在開幕式上説：葉其璋先生這麼多年來，變了，也沒變。他沒有變的是什麼東西呢？是他對藝術的執著追求！説他變了我覺得是他的色彩更加豐富更加絢麗，而且既有西洋的各種流派、很多東西的綜合，又有我們祖國繪畫遺産的體現，充滿了詩情畫意。看這些作品，像聽一首抒情詩……
中國油畫學會副會長全山石説：葉先生前段時期的畫我也看過，這些畫他又有新的突破，很新鮮，色彩畫得非常漂亮。我覺得油畫很重要的就是色彩這一點，是最根本的東西。葉先生這幾年在藝術實踐中進行了各種各樣的探索，我認為他最近這些畫非常傑出……
在畫展開幕的第三天晚上，中國美術學院院長許江從百忙中趕到畫廊，在葉其璋的陪同下，逐幅仔細地觀看了展覽，對這些作品的色彩頗為讚賞，對其中的《風影》、《沉香》、《小溪》等作品尤感興趣。許江院長還借著興致和葉其璋暢談了十年前畫寫生的故事，並就色彩關係及色彩感情因素等問題進行了探討。
這次展出的作品大都是寫生創作的風景畫，如果説只擅長直覺的感性，純然復述和表現客體的神采，當然也可以有一番大成就，但葉其璋好像並不滿足於此，他有著更多理性的思考和觀念的追求。他説正在構思創作一組2米見方的系列作品，大概10幅左右，讓兩種或多種不同的元素符號並置於同一畫面，在造成視覺衝突對比的背後讓人去探究當代不同文化的衝突與調和，從而對戰爭、文明、種族、災難、生態等等問題引發思考，讓藝術呼喚良知和真情。
真的很期待他的這些作品早日問世！
葉其璋 田間 布面油畫
葉其璋 風影 布面油畫 |
