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▲《早晨》(油畫 100×150cm)
在朋友之中的王勇，往往被當作一個特別的人，喜歡讀書、寫作、沉思冥想，在日常生活中對各類語言的功能運用，保持著特立獨行的認知方式和認真態度。及至他鋪天蓋地轟轟烈烈地推出數千幅畫作，這種火山似的能量噴發與綿延不斷的創作實力，理所當然地被朋友們視之為天才，而且，不同類型與年齡段的畫家們看了他的畫，也都深有感觸，非常贊同這種天才説。
將某種震撼眾人的舉止言行歸之於天才，雖然是充分溢美，卻也是有點不大動腦筋的説法。一個人和他的作品應該成為什麼樣子，以及他怎麼才能夠成為與呈現出來這個樣子，即使石破天驚的突變之際，這中間總會有一個內在的不斷醞釀積蓄過程。在成千上萬的畫家之中，區別一個畫家與另一個畫家的，風格與流派的紛繁歧路底下，根本在此。
在此意義上，數千幅畫作背後的畫家王勇，與繪畫的關聯，可謂源遠流長又波折連綿。上小學第一堂美術課，他把太陽畫扁了，讓老師給打發出教室去看太陽；後來再想學畫的時候，又被達·芬奇筆記的深奧著述給嚇住了，直至他對繪畫觀念的認識，將小學美術課的教程和達·芬奇的理論各歸其位，把它們放到各自應該呆著的歷史位置上，然後拿起畫筆，直接去畫他自己想畫的畫。這樣的直接，既是觀念的，也是情感的，表現在畫面，更是直接的創造。這種創造的力量，每每近似于一種石破天驚的創世之舉，所以王勇的畫面圖景，直接連續到人類藝術史的主流——表達內心世界，表現精神生活。他最喜歡的一個故事是，古馬其頓帝國的征服者亞歷山大曾經去探望哲學家第歐根尼，他問一無所有如乞丐狀曬著太陽的第歐根尼：有什麼需要我為您做的？其得到的回答是：有的。請你走開，讓太陽直接照在我身上。亞歷山大的征服只是對外部世界的一次短暫勝利，而第歐根尼則克服掉對外在物質的慾念，更深遠而長久地發掘與實現著人類內在自我精神的詩意和力量，與外部時空的有限疆域相比，內心詩意可以有無窮盡的表達。
所以，王勇的畫面似乎題材無限，山和水、太陽和小鳥、花朵和女孩、夜空和雪花、樹木和岩石、河流和村莊、青藏高原和陜北高坡……通常人們在詩歌中能夠經常讀到的字詞，好像都可以被他繪製成不同色調的圖案，並且是摒棄掉人們慣常依靠的種種文學性暗示與輔助，完全實現為繪畫性的視覺化，色彩斑斕的、天真爛漫的、熱忱真摯的視覺化。在它們面前，觀者情不自禁地發出驚奇、驚喜，甚或震撼之驚嘆——很新奇的一種強烈感受：在未曾見過的陌生畫面上，處處流露出人類共同的詩意情感；偶爾，還影影綽綽地瞥到自己內心的某種隱秘情緒。看王勇的畫，會不時地讓人想到普魯斯特的筆觸，綿密又疏闊，恍惚又從容，極具個性化的直接抒發，恰恰是逾越瑣碎與隱秘的個體經驗，抵達了人類共同情感的心靈畫面。不過，這裡對普魯斯特的借喻，只是從視覺到文字的語言轉述上的一種權宜之詞。其實，這位與印象派生活在同一時期的法國現代文學大師，是最早警惕文學對繪畫多餘饒舌的明眼人。
曾經有一位台灣畫家問王勇：你畫了這麼多，而且畫幅都很大，靈感與衝動從哪來？一番交談之後，台灣畫家恍然大悟，他眼前這位畫家本質上是一個詩人，畫作都來自於詩意的精神，以及其心靈內部語言的選擇。也因此，有藝術評論家高度評介：“在王勇筆下，意象選擇、語言運用、形象構建都依據一種形而上的精神原則。”
實際上，繪畫對於王勇來説，不僅僅是藝術實踐上的創造，更是一種認識理論上的探索。他曾多年致力於研究語言模式的規律，如今知行合一，繪畫作為藝術語言的一個類別，使他用豐沛的創作實踐，重新度量了自己的繪畫道路，他認為：首先，所有的人都會畫畫。認為藝術屬於少數具有特殊天賦的人所獨有，是對藝術的誤解；其次，繪畫是心靈的活動。如果一幅畫沒有承載相應的精神和情感因素，這幅畫值得我們去注視嗎；再者，沒有什麼比心靈自由更為可貴，因為心靈自由才會導致不同的表達方式。如果由此説到一個畫家的責任，其最初和最終的責任就是創造不同的畫面……實事上，王勇是用自己的實踐與畫作，向人們再次證明了現代繪畫藝術的基石所在。
人類為什麼會有繪畫這件事？在古往今來汗牛充棟的相關論述中，大概能找出一萬個理由。一個人為什麼畫畫？呆坐半天差不多能想出一百條理由吧。把這個畫畫的人具體到王勇，他為什麼畫畫？他會説，藝術有多少種作用就存在多少個理由。那麼最重要的一個呢？想來應該就是那個“最初與最終的責任”了。這決定著王勇對題材、構圖、色彩、技法和情感表達的取向，也決定著他最持久的創作張力與動力，是對種種畫面關係和諧與豐富性的探索，以及對精神與情感的純粹性的追求。
《太陽的運算式》(油畫 130×150cm)
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