男士（國畫） 劉西潔
李孝萱
“寫意人物寫生”不是“水墨人物寫生”。“水墨”二字的確通俗易懂，也體現了戰術策略，如同油畫的提法一樣，讓地球上的人都能接受，都能參與，依次擴大中國畫在世界範圍內的廣泛影響。在這樣一個前提下，把“寫意”更名為“水墨”更像一個思想的花招。本來對於如何稱謂我並無興趣，只是一涉及到“寫意人物畫”的問題，“水墨”二字立刻顯得含混。最清楚的理解不外是水加墨等於材料，“寫意”的精義很難扯進去，中國寫意畫的諸多重要內涵也就附之闕如。我想單稱“水墨畫”，就是如何變個方法，如何熟悉材料的事，而稱“寫意畫”就必先考慮筆意和心意的結合，自然也就超出了方法以外。換言之，如果僅在“水墨”二字上做文章，于用筆、于暢意等等，恐怕就無多大關係，套上它可，不套何不可。餘地一大，漏洞就多，鑽空子自然更容易。於是認定，如果談寫意人物畫，勢必要堵住“水墨”這個漏洞，這就是我想用“寫意”代替“水墨”的真正用意。
以上所説，用意是想辨清寫意或意筆人物畫這一概念，因為概念不清楚，就等於失掉了尺度，就容易郢書燕説，或者看朱成碧。比如市面上流行的諸多畫集、畫刊，包括不少知名畫家的作品，就畫本身來説真的不錯，有一定效果。但普遍講來，手法大都脫不開以一個人為輪廓，先用毛筆勾出外輪廓的形，線的感覺和鉛筆與鋼筆所勾並無兩樣，不需要節奏，也不需要用筆上的講究，然後就在輪廓內按素描明暗法分出陰陽，或皴、或擦、或潑墨，以此來捏造一種效果，這類畫倒是名副其實的“水墨畫”。我以為它與真正意義上的寫意人物畫毫不相干，“寫意”二字，“寫”即是書寫性，源自書法用筆;“意”即是抒發胸臆，有感而發。也就是説，只有筆意與心意結合起來，二者共理相貫，一氣呵成，那才叫寫意畫。
弄清這一點，就可以談意筆人物寫生了。寫生勢必要與人物（模特）相對應，這就存在著一定的描摹性，稍不留意，就容易陷在描摹中拔不出來，畫面就會呆板、僵死，人物無生機、筆墨無生趣。要克服它，不丟棄最重要的感受，唯一的辦法就是隨機應變，大膽地誇張、取捨，或者主觀地處理虛實。在客觀對象的輔助下強調心象的感覺，使二者相互吻合，就能夠做到虛實相生。它在手段上的充實與否一定得依靠“取與舍”來解決，像追記的東西，在眼前消失得比較迅速，就要懂得怎樣去“取”，而在眼前停頓的時間比較充足，就要懂得怎樣去“舍”。所謂“逸筆草草”“刪繁就簡”就是這個道理。
