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方力鈞
批評家和藝術家的關係，就像動物學家和動物的關係
99藝術網：很精彩。請問一下方老師，有批評家把您定位為“玩世現實主義”，你認同嗎？
方力鈞：在90年代初，我覺得可能是經過無數的定義之後，覺得這個詞是最準確的一個説法。那麼這個之後，它就變得很有意思了。其實最近的採訪關於這個話題説得也比較多。那麼批評家和藝術家的關係，我們大家都知道大體上是動物學家和動物的關係。有一些動物其實是家養的，或者是機會主義的，它們為了批評家去生産，因此它會得到機會。而有些動物是野生的，那麼動物學家所建立的這種學術標準、系統是根據這些野生的動物建立起來的。而不是説這個野生的動物是為了他的學術系統而存在的。所以這個就很有意思，就是説有一些動物，它是野生的；有一些動物，它其實是家養的。這個對於我們的批評家、收藏家、藝術史家或者社會學家都是一個非常有意思的話題。
我可以告訴你，最先的是野生動物，然後才有動物學家；有了動物學家之後，又有了機會主義的家養動物的加入。那麼我們現在混裝在一起，根本沒有辦法去辨別野生與家養。産生這個批評家到底是真正的動物學家，他真的下了功夫去觀察、去了解這個野生動物的生活習性、生理、遺傳等。還是批評家使用了這些家養的動物來獲得自己的好處？這就變成了一個混裝在一起的東西。
藝術家和作品的關係，大體是一個生命和疾病的關係
99藝術網：你還這麼年輕，未來創作作品的可能還大。不管批評家們做什麼，我覺得都不重要。最重要的是藝術家能夠沿著自己獨立的創作思路往前走。
那麼現在以你為代表的中國為數不多的藝術人物，在國際國內都很有影響力，而且建構了中國當代藝術的價值體系。想請問一下，你在將來，或者當下，在創作上會有變化嗎？
在您之前的創作中能看到一些“光頭”，後來就漸漸的加了很多鳥，圖式上出現一些有趣的變化，下一步會有什麼樣的變化呢？
方力鈞：其實我們現在談論的是一個最末節的表像。這個問題，你要先回到藝術家和作品的關係，或者是社會和藝術家的關係上來。
那麼藝術家和作品的關係，我想大體是一個生命和疾病的關係，或者是生命和它的排泄物的關係。那麼什麼叫“生命和疾病的關係”呢？比如感冒，你大概已經得到或者是被治愈了已經上百次了，那麼感冒還會來，它還會有新的變異品種。就是説只要你還活著，這個疾病就永遠伴隨著你。我看了一個報道，人一生裏面可能會得的疾病大概是3000種，能夠一次性治愈的疾病大概是20多種。幾乎是100%的疾病都是復發性，是不斷地來騷擾你的。那麼它為什麼會不斷地來騷擾你呢？就是因為你還活著。如果你死了，這些就不存在了，至少對於你來講是無意義了。
如果藝術家和藝術作品的關係是這樣的話，擔心有沒有靈感去創作藝術品，就真是自找麻煩了。你只要正視你自己，只要很貼切、細緻地去體會你自己的情感，體會你自己的生命，那麼這些作品會自然地就流出來了。你完全不用擔心。
那麼生命和排泄物的關係，大體上也是這樣的。其實你多麼吹牛，説你是一個健康的人，或者是一個了不起的人，或者是沒有任何毛病的人，其實任何一個大夫可以從的排泄物裏面看出來，就是説你到底是有沒有疾病的，你身體的情況是什麼樣的，這個是瞞不了任何人的。
99藝術網：你回答得很經典，也很有哲學寓義，很精彩。
方力鈞：這是一個方面。另外一個方面，個體和社會或者是個體和整個世界的關係。就是你的個體能力是非常有限的，那麼這個世界是無限的。這個我們明白。比如我想從這兒跳過那條河，我的身體是不允許的。如果我的大腦要跟電腦比算術題，我算不過它。因為這是超出了我的能力範圍。那麼這個問題就出現了，我們永遠在以你非常卑微、非常有限的個體名義去追逐這種無限的可能性。其實任何一個藝術家，尤其是一個偉大的藝術家，他的最大悲哀就在他的生命裏，他僅僅是隨便做了一些什麼，以證明自己能做這些，那麼這些和他所能夠體會的，能夠夢想的，所希望追求的，是根本不成比例的。我覺得這是作為人的生命最大的無奈。
所以我們所能夠看到的，所謂人類最大、最了不起的精華，其實大體上都是在這種個體的無奈當中隨手拈來的。
我對中國藝術的前景持樂觀態度
99藝術網：方老師回答得還是很幽默的，也是回答了我們很多人對社會龐大體系裏面自我的一種盲從和盲目。我覺得你具有超人的獨立的人生價值觀。那麼，請問中國當代藝術在亞洲或者在全球當代藝術格局裏面，它將來會有什麼樣的一個境遇？
方力鈞：我覺得它就跟我們整體的民族、民族文化、民族生存是相關聯的。如果我們的這個民族是一個重要的民族，我們的文化是非常重要的文化。那麼就像我們國家領導人説的，“如果我們是屹立在世界上的優秀民族之林中的一員的話，那我們的文化就一定是最重要的和最不可或缺的。”其實這個問題在十年以前，就已經經常被提到了。那個時候有很多的人都説，大體的意思就是説我們是第三世界，我們沒有錢，沒有好硬體，沒有好市場，然後就推理出來我們的藝術也不如人家的，這是個最大的誤區。可能在工業、科學方面有第一世界和第三世界的區別，唯獨在文化上面是不存在這種區別的。
因為國力的強弱有的時候是軍事的，有的時候是商業的，有的時候是其他的，比如工業什麼的。它具有一定的偶然性或者是暫時性。那麼我們還是應該放到更長遠地來看，所以我覺得作為一個中國人是非常驕傲的。我就認為中國的藝術就一定是非常驕傲的，但是這個裏面有一個前提，就是這個藝術必須是中國人的藝術，或者真正是你的藝術，而不是一個倣造品。如果我們的藝術和文化也在做冒牌貨的話，那麼這個民族就徹底沒有希望了。
99藝術網：你如何看待近30年來中國當代藝術一批又一批的前衛藝術家，他們將來在國際前衛藝術群體當中扮演什麼樣的角色？或者承擔什麼樣的責任？
方力鈞：這個分為兩個部分，就我的理解和看待，我覺得我們在這之前，就沒有什麼自我話語或者是表達意見的機會。那麼到了後來的30年，中國井噴一樣的創作狀況。我覺得中國藝術家的創造力和思維的爆發力、持久性，都是非常了不起的，而且創作出來這麼多好的藝術品。
至於説到其他的，首先這個不是我能夠決定的。我想也很難有一個人能把這個東西預測得好，或者通過一種計算方式能夠計算得很清楚。它可能跟國力、國際形勢所有的一切都是相關聯的。我作為其中的一分子，當然希望中國的當代藝術在將來越來越好、越來越重要。
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