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霜林秋水（國畫） 馮大中
天地玄黃（國畫） 馮大中
文/邵大箴
馮大中以畫虎揚名於世，他筆下的虎體態雄健、威武而性格溫和、敦厚，惹人喜愛。他的山水畫兼長丘壑、筆墨與境界，情景交融，也早已為人們所欣賞。筆者最近有機會讀他的許多寫生稿本，其中有畫虎的，也有山水、花鳥；有直接寫生的，也有倣前人筆意的即興書寫。這些作品具有寫生的性質，但都熔鑄了自己的匠心，説它們是一幅幅出色的創作毫不過分。讀了這些作品，我深深地感到，馮大中之所以能在藝術上取得如此高的成就，是和他長期以來走堅持師古人、師造化的道路分不開的。他鍥而不捨地讀古人和自然這兩本大書，體悟人生經驗，領會藝術創造原理，全面提高自己的修養，完善藝術技巧，攀登藝術高峰。
臨摹經典作品，是學習中國畫技巧和精神的必經之路，馮大中在學畫階段，大量觀摩和臨摹古人作品，以它們為範本，結合寫生，摸索著前進的方向。即使在成名之後，他仍堅持向古人學習。在這次我閱讀的作品中，有不少是倣古人筆意的寫生創作，其中以倣八大的居多。
他在意臨、意倣中體會如何通過筆墨傳達出客觀物象的“神氣”和表達自己的主觀感情。在倣前人的作品中不求筆筆與原本相同，而在自己的創作中，在師古人“心”的前提下，表現自己的獨立精神。中國藝術史上畫虎者不乏其人，而馮大中敢於獨立門戶，自成一家，賦予虎的形象以新的精神內涵和文化意味，表明瞭他的膽量和勇氣。他在山水、花鳥創作中，廣取博收，借鑒諸家，但不落前人俗套，努力另辟蹊徑。究其原因，正如前面所述，他在師古人的同時，不忘師造化，忠於自然，以自然為師。
馮大中在繪畫上的成就，既得益於對傳統的學習，也得益於寫生的實踐。他的寫生畫稿有兩種類型，一種是努力摹寫客觀物象，曲盡其形、其神，作為蒐集創作素材的手段，如樹木、水、石、花草和鳥獸的造型；另一種帶有創作性質，在尊重客觀自然、認真發掘其外在和內在美的同時，敢於進行主觀的藝術誇張和提煉。關於前一種寫生法，許多成名藝術家往往不屑一顧，其實，對客觀自然的學習，包括對一些具體客觀物象形的寫照，是藝術家永遠需要堅持的。達·芬奇的許多寫生稿説明他一生重視對客觀物象的細緻摹寫；李可染年邁時，還孜孜不倦地對著樹木一筆筆地寫生，研究其造型……馮大中筆下的虎之所以如此真實、生動，除了他認真學過虎的解剖，熟悉慮的骨架和肌肉組織外，還得益於他不厭其煩地詳細觀察其動態、神情和認真的寫生。有時他邊畫邊用文字記錄關注的細節，以加強記憶。人們往往只看到馮大中畫虎時胸有成竹的揮灑自如，沒有看到此背後他流淌了多少汗水和花費了多大的精力!
傳統山水畫歷來講求用筆墨語言表現丘壑和意境。馮大中在實踐中意識到山水畫不能脫離對客觀自然的觀察和描寫，又不能簡單地停留在寫生上。他把寫生當作學習和體驗自然的重要途徑，樂此不疲地堅持。他在面對自然寫生時，不拘泥于客觀物象的寫照，強調表現主觀感受，重視發揮筆墨語言的情韻；他線上的曲折變化中，在點擦皴染中，在水與墨的交融中，抒發自己的主觀感情。他的山水畫稿畫出了南方山水的秀麗、溫潤，北方山水的蒼茫、渾厚，也寫出了他開闊的胸懷和在大自然中暢遊的愉悅之心境。
馮大中畫虎、畫山水和花鳥很重視藝術的品位與格調。畫，是畫家抒發個人情感，並藉以與大眾交流的手段。讓更多的人欣賞自己的作品是每一位畫家所期盼的。馮大中畫虎、畫山水，心中想到大眾，努力滿足大眾的審美需求，但他不迎合大眾，不媚俗，而堅持中國畫應有的藝術品格，堅持用自己的作品去潛移默化地影響觀賞者的思想、感情，提高他們的審美水準。黃公望在《寫山水訣》中説：“作畫大要，去邪、甜、俗、賴四個字。”畫的格調高低雖與畫家的技法、技巧有關，如用線、用墨以及章法處理是否恰當、得體，更與畫家的人品與修養有密切的聯繫。馮大中的畫在市場上走俏，可他並不因此追求作品數量而潦草作畫；在藝術新潮洶湧澎湃之時，他不怕遭人非議“守舊”而改弦易轍，他堅持自己的藝術道路，不為“變”而變……畫虎最易犯“俗”，如虎的造型徒有其貌和勢，而無內在精神；又如過分強調兇猛的獸性，而忽略虎性具有與人類和諧、共存的一面……在追求形神兼備的同時，堅持塑造自己心中理想的虎的形象。
和馮大中有過接觸的人，都對他平和、謙遜的性格，對他勤奮好學、不斷提高自己的文化修養有深刻的印象，他的人品和修養在其作品中有自然的流露。這，大概是他的藝術創作保持應有藝術品位和格調的根本原因吧!
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