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浙江美術學院（今中國美術學院）于1977年恢復高考之後，招收第一批學生。當時盛況空前，共有5萬名考生競技考場，最終僅錄取了47人，杭州人潘一杭是其中之一。
“如果你愛他，就把他送到紐約，因為那裏是天堂；如果你恨他，就把他送到紐約，因為那裏是地獄。”1986年，辭去湖南師大教授一職，潘一杭去了大西洋西岸的這座巨城。然而，到了紐約，潘一杭置身於各種畫廊和展覽時，卻感到相當迷茫：“記得曾參加一個畫展的開幕式，現場什麼也沒有，後來來了一個人，拔出一把槍，朝自己的手開了一槍，這就是開幕儀式。”
紐約以不同的方式，給每一個身處紐約的人上了生動的一課。潘一杭曾經以為在國內學到了很多，“去了之後，發現只是學了這個世界的一個角落、一個方塊而已。”
4月8日在北京畫院美術館舉行的“彩墨生活——潘一杭近作展”，是潘一杭自2008年在杭州、上海、南通等地舉辦展覽後，在北京亮相的首次個展。在以“生活”為題的此次展覽中，他刻意表現了自己旅美生涯中的諸多細節，溫馨的家庭，喧騰的泳池，等等，無不展現了藝術家20多年來積澱的情感。中國畫材質的使用與西方繪畫技法的結合，亦凸顯了潘一杭在藝術道路上不斷探索的豐碩成果。
早在考入浙江美院前，潘一杭創作的人物畫《閃閃的紅星》就被製作成印刷品公開出售，與章曉明合作的《新安江水電站》被選登在《工農兵畫報》的封面上。這些榮譽與成績所帶來的光環並沒有使他迷失自我的方向，邁出校門的他也並沒有滿足於國家統一分配工作所帶來的安逸生活，藝術道路上的困惑與探索藝術本質的求知精神使他毅然辭去湖南師範大學教授一職，匯入時代的潮流赴美留學，在美國當代抽象派大師
GraceHartigan的親自指導下，開始更為深入地研究藝術表現形式及藝術精神，不斷尋求中西藝術融合之道。2008年，潘一杭在中國美術學院美術館舉辦個展，成為77級畢業生中返母校辦展的第一人。
如今，在海外遊歷20餘年的潘一杭攜帶近年來精心繪製的作品回到故土，正如20世紀早期海外歸來的老一輩藝術家們一樣，他的作品給我們帶來耳目一新的感覺：輕鬆放逸的筆調中透出某種印象派畫風的氣息，絢麗斑斕的色彩帶著些微平面裝飾的趣味，彌散著溫馨幽雅的情調，這些西方的藝術元素與中國水墨完美地融合在一起。在這些作品中，我們可以看出藝術家自我對中國傳統水墨本質的理解和追索，更可知悉畫家在藝術媒介及語言上的熟練掌握和不懈探索。
近年來潘一杭的創作圍繞著三大主題：生活（家庭）、運動（游泳）和抽象（風景）系列。此次展出的作品《試裝》屬於潘一杭近作中的“生活”系列，絢麗的畫面中，3位正在試裝的少女，仿佛為接下來要舉行的盛大活動做著準備。畫家將筆觸弱化，用大量鮮艷的色彩代替了線條的造型，紅、黃色的強烈對比加強了近似平面化的裝飾感，使整幅畫面透出一種原生的美感。作品中沒有鮮明的主題性，畫家只是作為一位旁觀者描寫著身邊生活的細節場景，充滿了恬靜閒適的氣氛，雖然忽視了畫面與觀者的互動性，卻恰恰加強了人們內心深處的交流，産生一種共鳴。
“運動”系列中的作品《蝶式》、《蛙式》，分別描寫了泳池中兩種不同泳姿的運動者，畫家充分發揮了水墨的多變性質和不可控特點，從而使泳池的水面充滿了豐富的變化，而墨色層次的變化和暈染效果使得運動者的身體充滿生命力的動勢。“運動”系列與“生活”系列相比，一動一靜，恰成比照，交相呼應，反映出潘一杭率真自由的藝術風格，以及在細微的人生經驗中尋求藝術本質的探索。
潘一杭曾感言國內藝術家的藝術處境優越于自己，面對國內身價倍增的畫家和日益繁榮的藝術市場，他始終堅持自己的藝術理念——“藝術家不能取巧與投機，不能選擇歷史，只有歷史才能決定一個藝術家的命運。”
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