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2008，村上隆迎來他的輝煌時代——作為名單上唯一的視覺藝術家，被《時代》雜誌評價為年度最有影響力的人物之一。之所以這樣定義，也許是因為他的藝術風格帶來的資訊讓人覺得如此。不論是高雅的藝術，低俗的藝術，流行藝術和其他類別，都只是藝術而不是其他。某些方面來説，村上跟沃霍爾相似，都使用流行文化中的圖像素材並且出售給藏家們。但是跟後者不同之處在於，他還開拓了更大的市場，比如把作品印在T恤衫，海報甚至手機配件上面。當被問是否跨越藝術與商業的不同領域，村上回答：日本人願意接受這種藝術與商業的混合文化，事實上，他們對強悍狂妄的西方特權階級的高雅藝術感到震驚。在西方社會，將藝術與商業混合的模式肯定是很危險的，因為有被人們扔石頭的風險。但是沒關係——我已經戴上頭盔。
無疑這種藝術與商業結合的操作模式已經不新鮮，但是作為亞洲藝術家，能被西方社會所認可，也不是一件易事。
向培根致敬
近日，英國泰晤士報舉行了一個關於討論村上隆“向培根致敬”的作品評論活動。活動有意思的地方是可以接受任何人的評價，它是這樣介紹的：我們不是尋找藝術史學家或學者，無論你有何想法，我們都希望能夠收到。我們將會挑選並且列印你的部分評論，附上我們專家的意見，刊登在2009年6月30號的泰晤士報第二版。
活動介紹下面是留言版塊。已經有一些人迫不及待的發表自己的言論了。
來自英國Portsmouth的Galina Vasiljeva寫道，“對我而言，村上跟歐洲藝術有很大區別:他的作品很明顯的日本化，雖然看起來可能印象深刻。然而他更像一個設計師而不是藝術家，不是嗎——藝術應該是告訴我們一些更深層的東西或者訊息，但我沒有在他的作品中找到。
舊金山的arole A Cohen發表了他的意見,”我喜歡他的藝術，欣賞這種明快與趣味性。我還買了他的作品呢，喜歡它帶給我的愉悅與華麗。
Wiltshire郡的James Phillips先生的看法略帶調侃，“這真是超夢幻的，讓我嘆為觀止，雖然摩登可愛但也僅此而已啦，因為它並沒有努力向我傳達什麼...也許這就是它的目的？一次性消費？
“我是不明白為什麼這樣的藝術可以讓他成為最有影響力的100人中的一員，但是我喜歡這個——富有想像力，酷，乾淨清爽的口袋妖怪。”Bucks的Matthew貌似對日本潮流文化比較熟悉。
倫敦的M觀點尖銳，他説，如果村上隆是John Brown，估計所有的人都會説摩登藝術噁心。
樓下的Pierre先生像是開導樓上的M一樣，意見平和:“我第一次看到這張圖作為Kanye West的唱片封面的時候很驚訝，十分驚訝。”他補充説道，“我認為藝術與時尚的結合是很好的想法，你不必用那麼狂妄與受過良好教育的態度來審批它，這不過是張畫。
香港的Yvonne Wang認為商業化的藝術，尤其是大規模生産的商品讓她反感。村上隆的作品反映出在金錢社會裏可達到的最高真實性消費。
Daniel Simons坦率的説，“我在看到這張畫的十分鐘內就擁有了一張...大膽，鮮明，色彩艷麗的藝術可以照亮任何空間...特別是它的花朵圖案。‘向培根致敬’？...得了，我不知道誰是培根，也欣賞不了“培根”的藝術，粗暴的無意義的藝術...才對我的口味。”
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